Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts

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Arts

Uma Licenciatura em Humanidades (Bachelor of Arts) é um grau que é concedido aos estudantes após a conclusão de um curso de estudo com a duração normal de três a quatro anos, embora possam existir cursos diferentes, dependendo da instituição e do país em que o grau é obtido. Esta licenciatura centra-se sobre um tópico dentro das artes liberais, e os estudantes podem aumentar as suas oportunidades profissionais após a conclusão deste curso.

Uma Licenciatura BA em Artes oferece oportunidades educacionais ricas, pois há muitas disciplinas que se inserem na área das artes. Mas exatamente o que é uma licenciatura BA em Artes? Uma Licenciatura BA em Artes permite aos alunos prosseguirem os seus interesses à medida que se familiarizam com uma série de temas diferentes, entre os quais arquitetura, música, pintura, poesia e escultura.

Estes programas fornecem aos alunos uma série de competências referentes às artes, as quais contribuem para uma maior e mais profunda compreensão de cada meio artístico.

Há uma série de vantagens para os estudantes que concluem uma Licenciatura em Artes, dado que os diplomados destes programas têm uma formação abrangente e são versados em vários temas dentro das artes, tendo também competências práticas na aplicação destes temas.

O custo de fazer uma licenciatura em Artes irá variar muito, dependendo da instituição e do país em que a licenciatura é frequentada. Aqueles que estão interessados ​​neste grau deverão investir algum tempo na pesquisa do custo dos programas em que estão interessados.

Há uma série de percursos de carreira interessantes disponíveis para os diplomados com uma Licenciatura em Artes, incluindo em campos como artes conceptuais, escrita criativa, dança, cinema, ilustração, fotografia e gravura.

 

A nossa abrangente base de dados dispõe de uma série de excelentes instituições à sua escolha. Encontrar uma escola que atenda às suas necessidades educacionais é simples, por isso tome o seu tempo, procure um curso abaixo e contacte diretamente o gabinete de admissão da escola da sua eleição através do preenchimento do formulário.

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BA Em Design De Moda

London College of Contemporary Arts
campus Tempo integral 3 anos October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

O bacharelado em Design de Moda programa permite que os alunos adquiram um conjunto de competências técnicas, analíticas e de investigação necessárias para alcançar uma carreira de sucesso na indústria da moda. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. BA em Design de Moda O bacharelado em Design de Moda programa permite que os alunos adquiram um conjunto de competências técnicas, analíticas e de investigação necessárias para alcançar uma carreira de sucesso na indústria da moda. A combinação de elementos práticos e teóricos ajudar os alunos a desenvolver uma compreensão contextual do design de moda, fabricação de vestuário e moda tomada de imagem. A experiência de sala de aula é reforçada por professores convidados da indústria e visitas a estúdios de moda, dando aos alunos uma visão valiosa sobre a indústria da moda. Este programa é ideal para as pessoas com um grande interesse em moda que estão olhando para embarcar em uma carreira na indústria da moda. Requisitos do curso Ensino secundário completo. Mínimo de 2 níveis A ou equivalente - candidatos do Reino Unido. Baccalaureate, ou qualquer equivalência estrangeiro reconhecido (Nível NQF 3) - os candidatos franceses. Inglês requisitos linguísticos: IELTS 6.0 ou equivalente. Idade mínima: 18 anos. Nós também exigimos: formulário de candidatura completo. Afirmação pessoal. Cópia digitalizada do Passaporte / BI. 2 cartas de recomendação [-]

Bachelor Of Arts De Comunicação Em Mídias Digitais

St. Theresa International College
campus Tempo integral 4 anos June 2017 Tailândia Nakon Nayok

Ao combinar instalações state-of-the-art com as práticas acadêmicas internacionalizados, nosso programa visa dotar os alunos com as habilidades desejadas pelas indústrias de cinema, agências de televisão, estúdios locais, e produções de mídia on-line. [+]

Sonho de estarem envolvidos na produção de filmes e vídeos de música? Quer o poder de influenciar a vida de muitos através da mídia? Ao combinar instalações state-of-the-art com as práticas acadêmicas internacionalizados, nosso programa visa dotar os alunos com as habilidades desejadas pelas indústrias de cinema, agências de televisão, estúdios locais, e produções de mídia on-line. Após a conclusão do programa, os alunos devem ter forte experiência em atender às necessidades em rápida mudança da indústria de mídia digital. O que vou aprender? St Theresa International College é o local ideal para explorar as relações entre tecnologias digitais, produções de mídia e inovação. Através intensivos hands-on experiência de produção, você vai ganhar proficiência no uso das mais recentes tecnologias para empurrar os limites de meios digitais em todas as suas formas - a partir de texto e fotos, para vídeo e animação. Cursos que abrangem artes e ofícios foram concebidos para lhe dar uma compreensão informada de técnicas de estética de design de mídia digital. Eles também irá incluir a análise de espectador 'respostas psicológicas e socioculturais efeitos no sentido de suas obras-primas artísticas. Como estudante, você terá a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com várias equipes de produtores de cinema de renome e estúdios de radiodifusão televisiva onde você vai ser imerso no mundo da mídia digital e ganhar experiências substanciais da indústria. Licenciados deste programa será plenamente capaz para o desenvolvimento eficiente de mídia digital que atende às necessidades crescentes da indústria de mídia. Cursos serão ensinados com uma forte ênfase sobre os aspectos morais e éticos dos meios de comunicação, para garantir que as suas obras de arte terá um impacto positivo no mundo. Objetivos Para incentivar os alunos a desenvolver os seus talentos e habilidades extremos de modo que eles são capazes de produzir obras criativas de alta qualidade. Para equipar os alunos com o conhecimento e as habilidades necessárias para compreender e utilizar as tecnologias digitais para a produção de mídia. Para treinar estudantes para se tornarem produtores de mídia altamente qualificados, éticos e morais. Para ensinar os alunos sobre como eles podem aplicar metodologias de integração de conhecimentos para a comunicação de massa. As possibilidades são infinitas Ao se formar a partir do programa, você será totalmente equipada com a capacidade de comunicar de forma eficaz e coordenar projetos de mídia digital com pessoas de vários conjuntos de habilidades. Aqui estão algumas perspectivas: Carreiras Diretor de filme produtor Fotógrafo Editor Apresentador de televisão Anfitrião Ator Roteirista Gerente de Marketing Advertising Photographer Estúdio StylistLighting Designer Novelist Gerente de Divisão Antes de aplicar Os candidatos devem ter concluído com êxito o ensino médio (M.6) ou equivalente. Os candidatos devem ter proficiência satisfatória no idioma Inglês. Os candidatos devem ser de bom caráter moral e ter uma boa saúde mental e nenhuma doença contagiosa. Os candidatos devem encaminhar-nos a seguir documentos listados: Formulário preenchido e as taxas de aplicação. Autenticada transcrição oficial cópia dos registros. cópia autenticada da carteira de identidade ou passaporte. Dois (2) recentemente tirado fotos 2 × 2 polegadas. cópia autenticada do certificado de mudança de nome (se houver). [-]

Bacharel Em Música

University of Delaware
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Newark

O Departamento de Música oferece Bachelor of Arts e bacharelado em Música. The Bachelor of Arts in Music oferece uma ampla cobertura da música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira. Ele está estruturado para fornecer uma ampla cobertura de teoria musical, história da música / literatura e música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira aplicada. Muitos estudantes neste importante são músicos talentosos que estudaram um instrumento extensivamente durante os seus anos de ensino médio e desejam continuar seus estudos musicais ao explorar outros interesses acadêmicos e de carreira. Este programa é ideal para aqueles estudantes que desejam seguir um grau duplo, uma grande dupla, ou uma grande música com um menor não-música. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. O Departamento de Música oferece Bachelor of Arts e bacharelado em Música. The Bachelor of Arts in Music oferece uma ampla cobertura da música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira. Ele está estruturado para fornecer uma ampla cobertura de teoria musical, história da música / literatura e música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira aplicada. Muitos estudantes neste importante são músicos talentosos que estudaram um instrumento extensivamente durante os seus anos de ensino médio e desejam continuar seus estudos musicais ao explorar outros interesses acadêmicos e de carreira. Este programa é ideal para aqueles estudantes que desejam seguir um grau duplo, uma grande dupla, ou uma grande música com um menor não-música. ÁREAS DE ESTUDO teoria musical, habilidades auditivas e da história da música sequências centrais de piano de classe aulas instrumentais ou vocais semanais privados participação Ensemble OPÇÕES DE CARREIRA gestão de administrador Artes / artes, incluindo bilheterias, série de concertos, a programação de gerente da casa Curador / bibliotecário Educador (K-12, faculdade, universidade, conservatório, organização religiosa, estúdio privado) Fundraiser / escritor Grant programas de pós-graduação em negócios, música, direito e medicina construtor de instrumento, design, programa de aprendizagem desenvolvimento da mídia e de marketing edição de música administrador de escola de música musicoterapeuta Sem fins lucrativos ou sem fins lucrativos, gestão de artes Engenheiro de som desempenho profissional O que é especial sobre este programa? Esta importante pode ser personalizado para atender às atividades acadêmicas e profissionais de cada aluno e individualizadas para incorporar menores, Degrees honras, graus com Distinção, Serviço de-Learning, estudo no exterior e pesquisa. Nós manter um baixo rácio aluno-a-corpo docente e turmas pequenas, proporcionando acesso a uma faculdade apaixonado, investiu, e muito bem conseguida, composta por profissionais ativos artistas, compositores, educadores, teóricos e musicólogos. O estudo da música em Delaware é enriquecido por quase 300 performances a cada ano por professores, alunos, conjuntos e artistas convidados. Além disso, os vastos recursos musicais de Filadélfia, Baltimore, Washington DC e Nova York são facilmente acessíveis aos nossos majores. Envolver-se Phi Mu Alpha Sinfonia (Xi Mu capítulo) Sigma Alpha Iota (capítulo Eto Rho) Associação Nacional para a Educação Musical (NAfME) American Choral Directors Association (ACDA) The Society of Composers, Inc. (SCI), American Cadeia Teachers Association (ASTA) O Jazz Educators e Performers Association (JEPA) música e entretenimento Indústria Associação de Estudantes (Meisa) registrados Organizações Estudantis (RSO) Nacionalmente Conectado Organizações Ensemble Oportunidades CURRICULUM AMOSTRA Calouro ENGL110 leitura crítica e escrita MATH113 Contemporânea Matemática ou superior MUSC100 Considerando Presença MUSC153 / 154 privada Estudo MUSC175 classe de piano I MUSC185 / 186 Aural Skills I / II MUSC195 Harmony I UNIV101 primeiro ano de participação Experiência Ensemble (variados) da Universidade de largura do curso Cursos eletivos Sophomore MUSC100 Considerando Presença MUSC196 / 295 Harmony II / III MUSC211 / 311 Introdução à História da Música e Música História: 400-1600 MUSC253 / 254 privada Estudo MUSC285 / 286 Aural Skills III / IV Universidade largura do curso Cursos eletivos Júnior MUSC296 Harmony IV MUSC312 / 313 História da Música: 1600-1827 & Música História: 1827 para os Cursos eletivos Presente Universidade 2ª Writing Course Multicultural do curso Senior Cursos University Breadth disciplinas eletivas [-]

BA (Hons) Songwriting Criativo

DIME ONLINE
Online Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos January 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Hassocks +1 mais

A BA curso (Hons) Criativo Songwriting permite que os alunos a desenvolver um conjunto diversificado e relevante da indústria de habilidades de composição. Você irá gerar músicas que são adequados para uma ampla gama de formatos e criar uma carteira de composição apropriada. [+]

BA (Hons) Criativo Songwriting Introdução A BA curso (Hons) Criativo Songwriting permite que os alunos a desenvolver um conjunto diversificado e relevante da indústria de habilidades de composição. Você irá gerar músicas que são adequados para uma ampla gama de formatos e criar uma carteira de composição apropriada. Sob a orientação e supervisão de líderes internacionalmente reconhecidos na área, o curso tem como objetivo produzir graduados que estão familiarizados com os mecanismos da indústria da música moderna e pode demonstrar uma abordagem criativa e relevantes da indústria para seu ofício. Os seus estudos práticos serão apoiadas por competências de investigação e escrita e você vai refletir criticamente sobre sua prática. Participação em projetos ajudará a contextualizar o seu trabalho dentro de uma arena mais ampla, o que permite identificar, seguir e nutrir muitas novas oportunidades de carreira. A natureza intensiva do curso permite aos alunos para se tornarem profissionais qualificados e fornece a liberdade para que eles desenvolvam seus próprios métodos únicos e inovadores de trabalhar. O modo de entrega on-line fornece acesso flexível para palestras e multi-media conteúdo do curso através de uma plataforma de entrega online interativa. Isso permite que você para estudar em um tempo e lugar que combina com você, proporcionando oportunidades para a rede com os colegas de trabalho nacional e internacionalmente no mesmo programa de estudo. DIME cursos on-line são oferecidos em modo acelerado em tempo integral, o que lhe permite completar o seu grau em dois anos. Nós também oferecemos uma versão de tempo parcial para estudantes que têm trabalho, família, e / ou outros compromissos, o que lhe permite estudar em um ritmo menos intenso ao longo de quatro anos. Benefícios artistas de classe mundial e educadores, ativos na indústria da música e prática educativa. Um envolvimento directo com a indústria através de um trabalho baseado em projeto. Um modelo de aprendizagem flexível para se adequar sua programação. A colaboração dentro de uma comunidade global, a sua interação regular com os colegas e grupo tutor não se limita a fronteiras geográficas. Como é o curso ensinou? A entrega do curso terá lugar através de um AVA (Ambiente Virtual de Aprendizagem) chamado lona. Uma série de atividades de ensino e aprendizagem ter lugar através desta plataforma de entrega on-line, incluindo: Aulas semanais substanciais embutidos na plataforma de entrega, com filmado aula das melhores artistas de todo o mundo, apoiada por textos, gráficos ou arquivos adicionais como relevante. Sessões Signpost emitido pelo Chefe do Departamento compreendendo filme e orientação de texto sobre a progressão através do curso, o contexto, a avaliação, o calendário de feedback e fornecendo inspiração e foco para o backbone acadêmico do curso. Orientação tutorial regular one-to-one do Chefe de Educação e Chefe do Departamento sobre assuntos relacionados ao curso, performance musical e cuidados aluno. Masterclasses exclusivos de artistas famosos do mundo composto de bespoke filmado entrevistas e performances, em ângulo no sentido de apoiar os objectivos de aprendizagem dos cursos. Conferência online para realizar eventos em tempo real e discussões dentro do curso. Pessoal Ao longo de seus estudos com DIME você vai entrar em contacto com uma gama de artistas, profissionais, educadores, de apoio e administrativo. Seus contatos-chave será o Chefe de Educação para DIME ONLINE eo Chefe de Departamento. Você irá desfrutar de um contacto regular com essas pessoas durante o seu tempo com DIME. Além disso, a sua educação será reforçado com a entrada de um leque de especialistas cujas contribuições incluem o fornecimento de masterclasses, participação em Q & A e entrevistas e entrada para o desenho e escrita de módulos específicos. Avaliação Os modos de avaliação utilizados neste prêmio incluem: Carteira de trabalho tarefas pequenas em-conferência (individuais e coletivas) Essays (crítica, reflexiva, pesquisa-based) Estudos de caso Podcasts e mídias digitais Apresentação do projeto Documentação do projeto Em alguns casos, mais de uma modalidade de avaliação deverão ser utilizados dentro de um módulo para garantir que o aluno pode demonstrar que cumpriu todos os resultados de aprendizagem. O trabalho produzido para essas avaliações desenvolve resultados de pós-graduação exigidos no mercado de trabalho, tais como um alto nível de competência gerencial e empresarial, gestão do tempo, comunicação escrita e oral, produção carteira, e trabalho em equipa. Este é ao lado de uma auto-motivação, independência e criatividade do pensamento. Carreiras DIME on-line está profundamente comprometida em fornecer aconselhamento de carreira e apoio. Isso começa no recrutamento de uma lista de tutores que exemplificam os valores de um profissional de música por conta própria de sucesso na indústria da música de hoje. DIME cursos on-line e os resultados da aprendizagem refletem o negócio da música como é hoje, e nosso compromisso com curso de desenvolvimento irá garantir a sua moeda no futuro. Os alunos são incentivados através do curso para formar objetivos de carreira realistas e exequíveis, apoiada por pesquisas e experiências, proporcionando uma verdadeira compreensão da estrutura e funcionamento dentro da indústria. A filosofia é descrito como "projetar sua própria vida profissional" e um músico verá este tema recorrente ao longo do curso. Mais de carreira oportunidades / destinos podem incluir: Solo artista compositor / compositor para uma gama de diferentes áreas, incluindo artistas populares, filmes, TV e jogos Música empreendedorismo Autor de materiais educativos (por exemplo, livros, DVDs, etc) Ensino Outras oportunidades de estudo incluem: Diploma de pós-graduação ou Master of Arts PGCHE (ensino claro) [-]

Bachelor Of Arts Validado Programa Em Arquitetura De Interiores - 3 Anos

Marbella Design Academy
campus Tempo integral 1 - 3 anos September 2017 Espanha Marbella

The Bachelor of Arts validado programa no Interior Design de arquitetura oferecido aos estudantes da Academia de Design de Marbella é ministrado em Inglês [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. Bachelor of Arts validado programa no Interior estudar arquitetura em Marbella Academia de Design (em Inglês) na ensolarada Espanha e ganhar um grau oficial BA (Hons) emitido pela instituição parceira. Bachelor of Arts programa validados começa Setembro e Janeiro de cada ano. Duração: 3 anos Idioma: Inglês Créditos: 360CP no Reino Unido = 180 créditos ECTS Marbella Academia de Design é uma escola de design exclusivo, com uma atmosfera familiar entre os estudantes e funcionários que se originam de todo o mundo. O número máximo de lugares disponíveis é de 230, para que os alunos recebem uma grande quantidade de atenção pessoal e taxa de matrícula de um-para-um de seus professores. Cada ano lectivo é de qualidade controlada por examinadores externos. O que uma incrível vocação é ser um profissional Architect Interior. Projetos são infinitas e você pode abrir muitas portas "" diferentes nesta profissão. Sua expressão criativa é limitado apenas pela sua própria imaginação. Os tutores altamente qualificados e profissionais em Marbella Design Academia de educar nossos alunos para serem indivíduos, que se atrevem a pensar fora da caixa. Os alunos são incentivados a resolver os seus projectos de formas inovadoras. No brainstorm Marbella Academia de Design, pesquisa, local e visitas Town Hall e estudar profissionalmente as regras e regulamentos para a área particular de um determinado projeto é uma atitude profissional nossos alunos são ensinados desde a sua primeira determinado projeto. Com mais de 40 nacionalidades diferentes e de diferentes origens culturais de cada alunos individuais expressão criativa é altamente respeitada. Este curso de Arquitectura Interior fornece-lhe com a melhor calibre de educação na indústria de design de interiores. Nossos, tutores internacionais progressivas proporcionam muita atenção pessoal de um-para-um para ajudá-lo a cultivar a sua arquitetura e design de interiores habilidades. Você vai ganhar experiência utilizando as mais recentes tecnologias para melhorar a sua empregabilidade, depois de mudar. Nós ensinamos nossos alunos a ser auto-confiante e para si mesmos e seus projetos apresentar profissionalmente na frente de uma platéia. Habilidades que são essenciais para eles para apresentar os seus projectos futuros profissionais Arquitetos de Interiores. Você será ensinado usando aplicações informáticas profissionais e direito software a partir do primeiro ano de estudo, tais como Autocad, 3D MAX, Photoshop, Illustrator e InDesign. habilidades avançadas nestes programas são uma obrigação para os alunos a encontrar emprego. Os alunos também têm a oportunidade de adquirir experiência prática através de uma colocação de trabalho na indústria arquitetura de interiores por 6 semanas durante o terceiro ano de estudo. Marbella Academia de Design tem sido reconhecida como uma das escolas de design do mundo, e você vai se formar como um profissional extraordinário Architect Interior. Os nossos alunos têm uma taxa de emprego de quase 100% na conclusão bem sucedida de nosso programa validado. Quando tiver concluído o programa de Arquitectura de Interiores validados em Marbella Academia de Design você será premiado com um grau BA oficial (Hons) em Arquitetura de Interiores pela nossa instituição parceira. Taxas 9.000 Euros por ano lectivo para o Bachelor of Arts validado programa. 1.800 Euros por ano académico taxa de garantia de qualidade. 500 taxa de inscrição de euros (a ser pago apenas uma vez) validações e Reconhecimentos Estado Marbella Academia de Design é o estado reconhecido pelo Ministério da Educação em Espanha. A 3-year Bachelor of Arts validado programas oferecidos aos estudantes da Academia de Design de Marbella foram desenvolvidas através de 20 anos de experiência e são entregues a um nível tão elevado acadêmica que eles foram aprovados e Bachelor of Arts validado. Os nossos alunos têm uma taxa de emprego de quase 100% na conclusão bem sucedida deste curso. Quando premiado com o seu grau BA oficial (Hons) em Arquitetura de Interiores, você pode aplicar para um mestrado em qualquer outra universidade de sua escolha. Arquitetura de Interiores introdução: https://www.designschool.com/interior-design Para aplicar: https://www.designschool.com/application-form Para fazer uma pergunta: info@marbella-design-academy.com [-]

Bacharel Em Teatro - Ensinou Em Espanhol

University of Veracruz - Universidad Veracruzana
campus July 2017 México Veracruz

Nota: Este programa de Bacharelado em Teatro é ensinado em apenas espanhol. La Facultad de Teatro es una entidad Académica de la Universidad Veracruzana that, acorde um sus principios y compromiso social tiene Como Misión contribuir a la Formación integrante de profesionales capaces de desenvolverse en los Distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escenica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) Para Fortalecer y el Transformar panorama escénico nacional. Para ello Promueve en el estudiante una actitud de Superación Artística, asi como Valores de Participação responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad Crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. [+]

Nota: Este programa de Bacharelado em Teatro é ensinado em apenas espanhol. Te Damos la más cordial Bienvenida a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana: Fundada en 1976 es una de las pioneras de la Formación Artísticas superiores en la disciplina teatral en Iberoamérica. En 2016 cumple su 40 aniversario de haberse fundado. El Plan real de Estudios 2008 de la Licenciatura en Teatro propone la preparación de un teatrista integrante comprometido con el conocimiento y su pertinencia sociais, Esta basado en el concepto de flexibilidad de acuerdo al Modelo Educativo Integral y Flexível (MEIF) de la Universidad Veracruzana. Misión La Facultad de Teatro es una entidad Académica de la Universidad Veracruzana that, acorde um sus principios y compromiso social tiene Como Misión contribuir a la Formación integrante de profesionales capaces de desenvolverse en los Distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escenica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) Para Fortalecer y el Transformar panorama escénico nacional. Para ello Promueve en el estudiante una actitud de Superación Artística, asi como Valores de Participação responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad Crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. Visão La Facultad de Teatro se encuentra Dentro de las primeras Instituciones de Educação Superior en materia teatral en la Región de México, América Central y El Caribe, Por lo que sus egresados ​​tienen amplio reconocimiento en el campo profesional. estudiantes y sus Académicos realizan estancias en otras Universidades del país y del extranjero. Su Compañía Teatral es reconocida a nivel regional, nacional e internacional. Su Cuerpo Académico mantiene el nivel de "Consolidado" e impulsa la participación de los Académicos en Redes internacionales y en proyectos de investigación con pertinencia social; es la primera Institución de Formação teatral en el país that ofrece estudios de licenciatura y posgrado. Cuenta con instalaciones, equipamiento y Formas de organización académico-Administrativas adecuadas parágrafo desarrollar sus Actividades en un creativo ambiente, digno y sustentable. Realiza acciones de permanente carácter en las distintas regiones de la Universidad y ha incrementado su matrícula. Con todo ello ha logrado que el teatro mar una actividad Relevante en la vida cultural de nuestra comunidad a nivel local, Estatal y regional. En ellos se refrendan los lineamientos de la Universidad Veracruzana Como Institución pública de Educação Superior that hace de la generación, aplicación y distribución sociais del conocimiento y de la cultura el eje transformador de la Organización académica y de la sociedad. OBJETIVOS GENERALES a) Formar profesionales capaces de desenvolverse en el campo teatral, IntegraRSE y / o MODIFICAR los proyectos existentes, asi como generar nuevos proyectos, pertinentes en los entornos sociales y culturales en el plano disciplinario, multi, entre y transdisciplinario. Para lograr lo anterior, se ofrece una formación flexível y abierta a las diferencias de las Diversas teatralidades, Ligando los procesos de aprendizaje con el desarrollo de competencias necesarias en el campo y enfocando la unidad del conocimiento that posibilita a la vez un cierto nivel de Especialización , Mediante tres áreas de Integração. b) Desarrollar en el futuro profesionista los Valores de la participación responsable en la sociedad y en la profesión; la capacidad Crítica y la postura aberta basada en los postulados de la tolerancia, respeto y comprensión, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. Lo anterior, se logrará fomentando el autoaprendizaje como un proceso CENTRADO en la persona (alumno) y sus proyectos individuales y colectivos. OBJETIVOS especificos. Proveer al alumno de los medios para el acceso y sistematizacion del conocimiento con el fin de estimular el aprendizaje autorregulado y significativo para los proyectos teatrales, individuales y colectivos. Desarrollar las Habilidades y competencias necesarias para la Actuación, Creación Escenica y Gestión Teatral e intervención Socioeducativa. Dentro de la carrera de Licenciado en Teatro, existen tres perfiles Opcionales de Formación Profesional de egreso Cuyas Características filho: Mediante el área de Actuación: Desarrollar las competencias parágrafo valorar y poner en práctica las Habilidades Artísticas propias que le permitan Realizar prácticas de Actuación en las Diferentes Modalidades de la creación Escenica, Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Creación Escenica: Desarrollar las competencias parágrafo valorar y poner en práctica las Habilidades Artísticas propias y las de los Colaboradores en proyectos de dirección, dramaturgia y diseño escénico, Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa: Desarrollar las competencias parágrafo planificar, elaborar, gestionar, producir y / o enfrentar acciones de intervención educativa parágrafo Fortalecer el Vínculo individuo-sociedad Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. ¿Por qué estudiar la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana? Se reconoce la encomiable de trabalho efectuada POR autoridades y docentes de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, lo que mantiene su alto prestigio gracias a la calidad del Programa educativo: El clima organizacional producto de la administración del Programa y del Liderazgo que el cuerpo académico ha ejercido al interior del Programa educativo. El plano de estudios armonizado Conforme al Modelo Educativo Integral flexível (MEIF) Que permite el desarrollo de competencias profesionales, asi como cursar contenidos y materias en otros Programas. Un Programa de movilidad estudiantil a nivel nacional e internacional parágrafo cursar estancias semestrales en otras Universidades. Las Oportunidades that encuentran los alumnos de Ser becados y apoyados regularmente parágrafo estudiar el Programa. La gran producción académica y Artística de algunos docentes expresados ​​en: libros, artículos, puestas en escena, Funciones realizadas, etc. La constante participación de los docentes en congresos, festivais y asociaciones internacionales. El reconocimiento a nivel nacional e internacional por la tradición formativa del Programa. Contar con un Cuerpo Académico Consolidado Realizando Actividades de investigación, Divulgación, gestión, docencia y Formación de Recursos Humanos en torno a tres Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento: 1) Artes Cênicas en México, 2) Creación y Formación Cênicas y 3) Teatralidad , performatividad y cultura. PERFIL DE INGRESO: Conocimientos generales referentes al Programa de bachillerato y los que en su localidad ya través de su trayectoria el aspirante pudo Adquirir gracias por su interés um el teatro. Habilidades Mínimas necesarias Para enfrentar el aprendizaje de la disciplina teatral. Manifestar interés por el teatro y poseer claridad vocacional expresada en un proyecto pessoal en la disciplina, asi como actitudes valoradas en la comunidad teatral, es decir, trabajo en grupo, capacidad de convivência armónica, tolerancia a puntos de divergentes vista, postura propositiva y creativa , Entre otros. Requisitos de ingreso: El cupo límite de matrícula es en de 40 alumnos, por lo cual se aplică el examen disciplinar de Habilidades Artísticas, Tomando en cuenta los siguientes Aspectos: Ser aceptado en el examen de admisión, that Valora: Habilidades Intelectuales, Habilidades Artísticas (histriónicas, Corporales, vocales), Creatividad (intelectual y Artística), Proyecto pessoais. PERFIL Profissional de EGRESO: Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes parágrafo IntegraRSE al entorno laboral, siendo Capaz de generar, proponer y / o Realizar proyectos teatrales en grupos Institucionales y de autogestión, incorporándose al campo laboral Conectado con la cultura y la educación, asi como enfrentar en un futuro la Formación Especializada en los niveles de posgrado. EStara familiarizado con las principales Teorias teatrales y las Formas teatrales generadas históricamente, asi como aquellos conocimientos that fundamentan los procesos de creación, investigación, gestión y pedagogia teatral. Será, Capaz de IntegraRSE al entorno social sostener los principios de la ética profesional reconociendo los Valores de la tolerancia, colaboración, comprensión, Diálogo y convivencia en una sociedad plural. TÍTULO QUE SE OTORGA: Licenciado en Teatro, previo cumplimiento en su totalidad del plano de estudios, y los Requisitos Administrativos que la legislación universitaria vigente estípula. Distribución de Créditos POR Áreas de Formación Área de Formação CREDITOS porcentaje Área Básica Geral y de Iniciación a la Disciplina 124 39.25 Formación Disciplinar 134 42.41 Terminal Formación 42 13.30 Formación electiva 16 5,04 TOTAL de Créditos 316 100 Tiempo de permanencia: Al Programa Educativo le Aplica un tiempo estándar de 6 periodos semestrales; continuo corto de 5 periodos y continuo Largo de 9 periodos. Requisitos DE EGRESO El cumplimiento de la totalidad de Créditos de la carrera Contempla de manera Integrada: A. Experiencia Recepcional registrada en alguna de las siguientes competencias: Actuación; Creación Escenica; Gestión teatral e intervención Socioeducativa. B. Modalidades de presentación del Trabajo Recepcional: Trabajo de Investigación documental o de campo (tesis, tesina, Monografia). Trabajo Práctico (memoria o reporte). Trabajo Artístico (producto Y reporte). C. Servicio social. ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA CURRICULAR: Considerando los Objetivos de la carrera, la currículos ha quedado estructurada, en el marco de los lineamientos del Modelo Educativo Integral y Flexível, introduciendo cuatro Orientaciones that concentran los contenidos disciplinarios en tres Áreas de Integración, y cinco Modalidades de aprendizaje. Orientaciones: creación: Contempla la problematica de la generación de productos con valor estético y se refiere a la Actuación, la dirección, la dramaturgia y el diseño escénico. Investigación: proporciona las bases Para enfrentar la Generación del conocimiento Acerca del campo teatral. Apresente-en las Cuestiones epistemológicas, metodológicas y Técnicas de la Investigación en las Humanidades e artes las Pedagogía: Toca un amplio Aspecto del fenómeno teatral en su significado social, cultural y Psicológico. El teatro es un medio sensata de la Formación del hombre y Queda abierto a todos los niveles, desde la Dramática infantil hasta la tercera edad, y desde la pedagogia social, del teatro, pasando por la estrictamente "profesional" y hasta el extremo del teatro de Como terapia. Gestión y Producción: Abarca la Formación en cuanto a los procesos de Planificación, organización y ejecución de los Aspectos de producción Artística en las Instituciones Públicas, Privadas y grupos independientes. Modalidades. Cursos; Seminarios; Laboratorios; Talleres; Prácticas Cênicas / de campo: Están Relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante Público y / o acción en la comunidad. Modalidades. Cursos: Estructuran la Formación intelectual significativa parágrafo Cada área de orientación; organizan el conocimiento Mediante la aproximación epistemológica del quehacer teatral, del Que se desprenden Temas y Aspectos puntuales. Seminarios: Filho estudios uma profundidad Acerca de algún tema o aspect Específico. Laboratorios: Están Dedicados al aprendizaje de Técnicas teatrales, en relación a las cuatro Áreas de Orientación. Talleres: Tienen la función de Integrar los conocimientos y Habilidades Realizando el trabajo y escénico de producción en la interacción Artística. Prácticas Cênicas / de campo: Están Relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante Público y / o acción en la comunidad. ÁREAS DE INTEGRACION, TALLERES Y PROYECTOS COMPAÑÍA En la Facultad de Teatro el conocimiento teatral ESTÁ Organizado POR áreas de Integración that incluyen varias experiencias educativas Sobre Cada campo formativo, de este Modo el estudiante -además de Construir su propia de base geral de conocimiento- elige un ámbito donde consideră that puede desarrollarse mejor: Actuación (Técnicas de Actuación-texto / cuerpo, Técnicas Corporales, baile y teoría); Creación Escenica (dirección, dramaturgia, diseño escénico); Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa (dirección, gestión y producción, pedagogia teatral, investigación). Estas Áreas de Integración cuentan Cada una con cuatro Experiencias Educativas Que aglutinan un Conjunto de conocimientos Que se ven de manera Unificada y no parcelada. El alumno debera de cursar de manera obligatoria, dos de estas áreas, en dos periodos consecutivos, SUMANDO un totais de 40 Créditos. Posteriormente podrá elegir de manera seriada sólo una de estas Áreas parágrafo conformar su competencia con la cual terminará la carrera (Por ejemplo: Actuación I, II y III). En cuanto a los Talleres el estudiante debera elegir dos y un proyecto de la Compañía. [-]

BA (Hons) Moda Com Design Têxtil

Amsterdam Fashion Academy
campus Tempo integral 3 - 4 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Amsterdam

Design de Moda é uma área cada vez mais competitivo dentro de um clima industrial e comercial. Isto é, um curso inovador de ponta, que se prepara para uma carreira na indústria de design de moda. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. O Fashion Academy Amsterdam tem muito a oferecer. Gostaria de estudar em um ambiente internacional? Você está à procura de inspiração, criatividade e conhecimento de moda de alta qualidade e habilidades? contactos úteis que se conectam diretamente para o negócio da moda? Um futuro em moda? Eles estão todos aqui à sua disposição! ALVO: Design de Moda é uma área cada vez mais competitivo dentro de um clima industrial e comercial. Isto é, um curso inovador de ponta, que se prepara para uma carreira na indústria de design de moda. Nós vamos ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de design e ganhar experiência técnica e profissional valioso. A forma com o curso de Design de Têxteis de cobre 4 temas-chave; design, têxtil, fabricação e negócios. Nosso objetivo é produzir confiante, pessoas versáteis e talentosos que prevêem fazer uma carreira no negócio de design de moda. Estrutura do Programa: Ano 1 Técnicas de Ilustração de Moda e Pesquisa Visual - Introdução aos Estudos contextuais históricos e culturais - Introdução ao Design Processos - Estudos Empresariais - técnicas e processos Moda Realização (incluindo 3D e drapeados) - Técnicas e Processos Têxteis Realização Ano 2 Estudos contextuais históricos e culturais - prática industrial num Contexto Global - Moda e Design Têxtil - Moda e Têxtil de Corte e Construção último ano (Ano 3) Dissertação - Ao Vivo Indústria / Concorrência Breve - Coleção final Research and Design - Prática Profissional - Final Realização Collection - Graduate Fashion mostrar aos alunos que concluírem com êxito o programa será premiado com um UK validado licenciatura bacharelado em Moda e Design de Têxteis. Em conformidade com as exigências do Reino Unido 120 pontos créditos estão disponíveis todos os anos de estudo e os alunos precisam obter 360 créditos para a conclusão bem sucedida do curso de três anos. Como você estuda: Durante todo o curso você desenvolver suas habilidades, abordando resumos de projetos desafiadores, muitas vezes em colaboração com as etiquetas de líderes na indústria da moda e do patrocínio de fabricantes de tecidos. Você saber mais sobre o mundo real do projeto e desenvolver um entendimento perto das tendências de marketing e consumismo. Este curso foi estruturado em última análise, para lhe fornecer uma rota para o emprego na indústria da moda, e nossos professores experientes e internacionais como objectivo ajudá-lo a atingir seu pleno potencial, desafiando, estimulando, informando e recompensar você. Como parte disto, os aspectos criativos de competências técnicas e críticos são desenvolvidos com um alto padrão. Inserem-se no programa do curso, você também desenvolver habilidades essenciais para o emprego, tais como escrever um currículo e módulos de prática profissional, incluindo a escrever um plano de negócios. [-]

Bacharel De Arte - Estúdio ênfase E Artes Gráficas ênfase

Lakeland University
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Plymouth

Se você é um artista clássico que pinta, esculpe ou empates, ou um artista cuja tela é uma tela de computador, Lakeland Colégio irá ajudá-lo florescer. Nossos dois principais opções de arte - arte com uma ênfase estúdio e arte com um projeto gráfico ênfase - são projetados para atender às suas necessidades específicas e fazer você se destacar a potenciais empregadores em sua profissão escolhida. "Eu acho que o que a maioria dos pais que pedem é, por que você faria grande ... [+]

Se você é um artista clássico que pinta, esculpe ou empates, ou um artista cuja tela é uma tela de computador, Lakeland Colégio irá ajudá-lo florescer. Nossos dois principais opções de arte - arte com uma ênfase estúdio e arte com um projeto gráfico ênfase - são projetados para atender às suas necessidades específicas e fazer você se destacar a potenciais empregadores em sua profissão escolhida. "Eu acho que o que a maioria dos pais que pedem é, por que você faria importante na arte? O que você pode fazer com isso? ", Diz Denise Presnell-Weidner, professor de arte. "Existe uma carreira? Existe um futuro no presente? Bem, hoje em dia, especialmente na área de gráficos, há um grande número de postos de trabalho naquela área. Os gráficos são em todos os lugares. " Conhecimento amplo espectro Todos os majors arte em Lakeland faculdade vai aprender teorias e técnicas de arte testadas pelo tempo. Aulas tradicionais em design, desenho, cor teoria e história da arte estão no mix acadêmico núcleo. Mais tarde, os alunos gravitar em torno de seu verdadeiro amor artístico. "Em seguida, os alunos irão descobrir o que eles realmente querem fazer", diz Presnell-Weidner, que tem servido Lakeland College por quase três décadas. "Será que eles querem trabalhar em um computador o tempo todo ou será que sim esculpir ou pintar?" Lakeland oferece um "Mac Lab" que inclui o mais recente software para aplicações de design gráfico. Diz-Presnell Weidner: "Aprendemos como trazer ambas as idéias contemporâneas em nosso programa, mantendo os programas tradicionais que fazem uma forte estudante de arte um graduado forte." Art em Lakeland Quando os nossos estudantes de arte produzir grande trabalho, nós gostamos de ter certeza que é visto e apreciado por outros. Em Lakeland, excelência é regularmente apresentado, através de nossas exposições superiores e exposição escola estudante fim ano. Esse evento anual popular, na Galeria de Arte Bradley, com suporte para até 500 peças de "A" obra nível dos alunos de todas as disciplinas de arte. Exposições seniores proporcionar aos nossos artistas talentosos que graduam-se com a oportunidade de mostrar seu trabalho para os colegas e visitar a família e amigos. Cada sênior dá uma breve apresentação e responde às perguntas dos membros da audiência. "Os alunos preparar o trabalho, eles colocaram o trabalho de si mesmos, eles fazem sua própria rotulagem, a sua própria iluminação, sua própria publicidade, e é realmente sobre os seus ombros", diz Presnell-Weidner. Grads recentes, Real Carreiras Listados abaixo são apenas algumas das carreiras de arte estudantes universitários de Lakeland classes de graduação recentes desembarcaram: Desenhador Padrão, Wigwam Mills Artista gráfico, Orion Energy Systems Artista gráfico, Waukesha County Technical College Artista, Square Enix / Squaresoft Artista restauração, John Michael Kohler Art Center Artista gráfico, American Girl Revista Artista gráfico, RLO Sinal, Inc. Instrutor de arte, Projeto Shobu Gakuen-Nui Instrutor fundação de arte, Northern Illinois University Subcontratado, projeto iCandy Graphics & Web Listados abaixo são alguns dos estágios de arte estudantes universitários Lakeland tenham desembarcado durante a sua estadia em Lakeland: Bardon Bowling Center -. Howards Grove, Wis Art Desenvolvimento Dinâmico - Sheboygan, Wisconsin. Eleve Hair Studio - Appleton, Wis. Kohler Co. - Kohler, Wisconsin. Jornal Lakeland Colégio Mirror - Sheboygan, Wisconsin. Prata Water Productions - Plymouth, Wis. ZDO - Sheboygan, Wisconsin. [-]

Bacharel Em Teatro

William Peace University
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Raleigh

Nosso Bacharel em Teatro apresenta currículos intensas, especializados e sincronizados. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. William teatro da paz capacita os alunos a seguirem carreiras em belas-artes e artistas, auto-avaliação independentes. Nossa Bacharel em Teatro recursos intensos, especializados e sincronizados currículos. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. Tanto o Bacharel em Teatro e a BFA em Teatro Musical são ensinados dentro do departamento do teatro. Esta poderosa sinergia oferece aos estudantes especializada e formação de que necessitam sem saltar entre dois programas diferentes focado. Nossos professores têm uma vasta experiência profissional e acadêmica e continuar a trabalhar no teatro profissional. Os estudantes beneficiam de décadas "de relações profissionais com teatros, diretores, agências de casting, agentes, professores de voz, treinadores, coreógrafos e diretores em lugares como Londres, Nova York e Las Vegas. Nossas produções e estudantes foram nomeados para vários prêmios ao longo dos anos, incluindo: Top Ten List por Spectator Magazine, múltiplos Raleigh News & Observer Top Ten Lists, Melhor Atriz cómica por Roberts Comentários consistentemente classificados e revisados ​​pela Independent Weekly. Além disso, temos sido atribuído inúmeros subsídios para escrever e produzir peças originais, incluindo: Sonhando em cores escrito por alunos e ex-alunos, em conjunto com o dramaturgo Barbara Lebow; adaptação para o palco de Charles Dickens Dombey e Filho por Dickens estudioso Elliot Engel; Better Late Than Ever; Por outro lado; Far and True; Tartuffe, a Rocha Musical. Os alunos passaram a Nova York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e outras cidades a seguirem carreiras profissionais no teatro, cinema e televisão. Alunos WPU também passaram a estudar em escolas como The Juilliard School, Harvard, Academia Americana de Arte Dramática e Virginia Commonwealth. Alunos WPU são totalmente preparado para a escola de pós-graduação ou para entrar diretamente na arena profissional de teatro e teatro musical quando se formarem. Nós vamos ajudá-lo a desenvolver as ferramentas, habilidades e conexões que você precisa para ter sucesso. Quando você muda, você vai ser um confiante, comercializável, artista auto-avaliação e estar totalmente preparado para ir à escola ou para o passo diretamente para a arena profissional e excitante mundo do teatro. Cursos Bachelor of Arts em Teatro Currículo de Educação Liberal 49 horas de crédito Cursos de Teatro do núcleo 39 horas de crédito Geral Eletivas 32 horas de crédito Total de horas de crédito para a BA em Theatre 120 horas de crédito Carreiras Aulas inovadoras de William Teatro da Paz a formar os estudantes em a grande variedade de habilidades de colaboração e conhecimentos que compõem a obra de teatro através de performances de novas obras, incluindo adaptações de literatura, tanto por profissionais dramaturgos e escritores de estudante. Os alunos aprendem a executar, viagem, criar trabalhos, rede e receber experiência de cinema técnico. Os estudantes ganham experiência valiosa através de estudo em sala de aula e performances de peças clássicas e musicais de todos os períodos da história de maneiras novas e inovadoras que refletem o mais recente e melhor na prática e teoria do teatro. Graduados WPU ir para várias carreiras em áreas como figurino, direção, cenografia, produção, atuação e ensino. [-]

Grau Top-up Ba Em Design & Empresa Especializada Em Empreendedorismo

VIA University College
campus Tempo integral 18  September 2017 Dinamarca Herning

The Bachelor (BA) grau top-up em Design e Negócios especializado em Empreendedorismo é um programa de tempo integral 1½ anos ministradas em Inglês. [+]

Breve introdução The Bachelor (BA) grau top-up em Design e Negócios especializado em Empreendedorismo é um programa de tempo integral 1½ anos ministradas em Inglês. Com um grau BA especializado em Empreendedorismo e Inovação, você terá uma variedade de habilidades úteis para a geração e percebendo ideias e projectos. Você também vai adquirir competências em trabalhar para um objectivo específico e em assumir a responsabilidade por in¬fluencing o design do futuro. Você irá desenvolver a sua própria identidade de¬sign. E você vai ter as habilidades necessárias para lidar com novos desafios para que você se sinta em casa no cenário da moda global. O programa é um bom jogo para uma pessoa que quer estabelecer uma empresa ou trabalhar com o desenvolvimento de negócios e / ou inovação em uma organização existente (intra-empreendedorismo). Você também terá oportunidades de emprego em uma variedade de organizações e associações projeto e no setor público. Você vai aprender a ser independentes, criativos e empreendedores - habilidades que estão na demanda em muitas indústrias. Ao todo, esta educação é uma boa opção para pessoas que querem criar e realizar suas próprias visões. O programa ocorre dentro VIA Design no Campus Herning. Conteúdo e Estrutura A BA top-up leva três semestres e dá-lhe a oportunidade de mergulhar em sua especialidade escolhida, Empreendedorismo. O programa está organizado em torno de: programa de núcleo comum Especialização disciplinas eletivas Estágio (9-13 semanas) projeto BA final Durante o primeiro semestre, todos os alunos BA seguir o mesmo programa obrigatório, certificando-se de cobrir uma variedade de disciplinas na área de design e negócios. Todos os projectos do presente programa são elaboradas em parceria com as outras especialidades top-up BA na Via projeto. O objetivo é fortalecer a relação entre os aspectos criativos e de negócios, bem como a forma de se concentrar em resultados que podem ser alcançados. Após o primeiro semestre, o foco será a sua especialidade, Empreendedorismo. É composto por temas e projectos centrados em áreas centrais da especialidade escolhida como IdeaCreation, Empreendedorismo Social e Desenvolvimento de Negócios. Oportunidades de Carreira Com um grau de top-up BA em Design e Negócios especializado em Empreendedorismo, você será capaz de trabalhar como a força motriz quando ideias para novos projectos empresariais estão sendo desenvolvidos - tanto em seu próprio país e no exterior. Você pode, por exemplo, desenvolver e otimizar projetos que visam melhorar a educação das crianças nos países em desenvolvimento, de fato, não há limite para o tipo de projetos que você pode trabalhar com. Requisitos de Admissão Para ser elegível para aplicar para o grau top-up BA internacional em Design & Business especializado em Empreendedorismo, você precisa ter concluído um dos programas a partir da lista abaixo. Um grau AP em Design, Tecnologia e Negócios, AP Licenciatura em Design Multimédia e Comunicação, AP Licenciatura em Tecnologia de Produção, AP Licenciatura em Gestão de Marketing ou similar Bacharel em qualquer projeto ou negócio de uma faculdade internacional universitário / universidade. Requisitos linguísticos Candidatos internacionais devem passar por um teste de Inglês internacionalmente aprovada. Nós aceitamos estes testes com as pontuações mínimas: IELTS 6.0 TOEFL Baseado na Internet: 80 Papel TOEFL base: 550 teste de Cambridge: CAE: A, B ou grau C Teste Oxford Colocação: 140 (min 70 em cada parte.) Teste de Nivelamento Oxford online: B2 (min 70 em cada parte). TOEIC: 700 Exceptuam-se desta exigência são candidatos titulares de exames nórdicos entrada, um exame AP-grau ou Bacharelado Internacional, ou os candidatos que têm o Inglês como sua língua nativa. Além disso, você terá que fazer uma atribuição de admissão. A atribuição de admissão para estudantes internacionais pode ser baixado do nosso site a partir de 1 de Fevereiro. Prazo e mais pormenores podem ser encontrados na atribuição. [-]

Ba Na Música

Concordia College
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Moorhead

Se você gosta de cantar ou tocar um instrumento, considere com especialização em música. Saiba mais sobre a história da música e teoria, e ganhar crédito para o seu grau por estar em um conjunto e tendo aulas particulares. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. MÚSICA Se você gosta de cantar ou tocar um instrumento, considere com especialização em música. Saiba mais sobre a história da música e teoria, e ganhar crédito para o seu grau por estar em um conjunto e tendo aulas particulares. Como você passar o tempo no campus, ele vai se tornar óbvio que a comunidade Concordia valoriza música. Quando o campus está cheia de atividades do estudante, parece haver música que vem de todos os cantos do campus. Escolhendo a música como uma maior ou menor é um grande trampolim para a escola do graduado no desempenho da música ou uma maneira de exibir sua expressão criativa ao perseguir um segundo diploma em negócios ou biologia. Além disso, um em cada sete novos educadores musicais em Minnesota sai de Concordia. Ganhar um Bachelor of Music Concordia oferece dois graus de bacharel para majores da música: um Bachelor of Arts ou Bachelor of Music. Programa de música da Concordia é credenciada pelo NASM - A Associação Nacional de Escolas de Música. World-Class Faculdade A partir de aulas particulares para recompensar inspiradoras ensaios do conjunto completo, Concordia professores e maestros irá desafiá-lo para se apresentar no topo de seu jogo. Execute no Exterior Três principais conjuntos de Concordia turnê ao redor do mundo a cada quatro anos. Execute com sua segunda família, enquanto vendo os sites em terras distantes. Depois de Concordia Você pode encontrar ex-alunos Concordia música em todo o mundo - além de ensinar, eles também estão cantando, tocando e condução em algumas das salas de concerto mais prestigiadas e casas de ópera. Os nossos alunos estão continuando sua educação em universidades de topo, como a nossa 2015 Vocal Educação Musical importante no caminho para a Universidade de Cambridge, o graduado 2012 da Universidade do Tennessee, Knoxville, tocando com o Opera Knoxville, ou o graduado 2009 que passou um ano estudando filme pontuar na Universidade do Sul da Califórnia e agora é um compositor de cinema em Hollywood. Temos também alunos recentes que têm saltou à direita na cena musical, como um graduado 2011 que ganhou um lugar na Força Aérea Banda Estados Unidos ou um graduado 2010 que passou três anos entreter os clientes em navios de cruzeiro que navegaram ao redor do mundo. Além disso, um em cada sete dos novos educadores musicais egressos de faculdades e universidades de Minnesota vêm de Concordia. [-]

Bachelor Of Arts In Business & Design Management

EU Business School
campus Tempo integral 3 anos January 2017 Espanha Barcelona Suíça Genebra Montreux +3 mais

Projeto se estende para todos os campos de práticas de negócios atuais. conhecimentos teóricos e práticos do design e da sua participação no desenvolvimento, inovação e comunicação de uma empresa, oferece vantagens significativas para um gerente. [+]

Projeto se estende para todos os campos de práticas de negócios atuais. conhecimentos teóricos e práticos do design e da sua participação no desenvolvimento, inovação e comunicação de uma empresa, oferece vantagens significativas para um gerente. Descubra o lado do negócio gráfico, industrial, produto, interação, design ambiental e moda, assim como o projeto de direitos de autor. Aprenda a aplicar uma infinidade de conceitos e aptidões em um contexto de gestão que irá torná-lo pronto para a etapa em uma posição profissional.

Duração: Seis semestres / três anos (opção Fast Track verão disponível)

Locais: Barcelona, ​​Genebra, Montreux

Ensino de línguas: Inglês... [-]


Bacharel Em Humanidades

Macquarie University
campus Tempo integral 3 anos January 2017 Austrália Sydney North Ryde +1 mais

Um grau Arts é projetado por você, com mais de quarenta disciplinas para concentrar seu estudo. Encontre temas que tanto desafio e preocupação que você, como Filosofia, Inglês ... [+]

Bacharel em humanidades

Um grau Arts é projetado por você, com mais de quarenta disciplinas para concentrar seu estudo. Encontre temas que tanto desafio e preocupação que você, como Filosofia, Inglês, Dança e Artes, Antropologia, História Antiga e Moderna, Comunicação, Indígena e Estudos de Gênero. Ganho altamente desenvolvidos habilidades de comunicação, desenvolver uma análise crítica e resolução criativa de problemas, enquanto estudava as disciplinas que lhe interessam mais.

As características-chave

Aprenda com pesquisadores ativos - Nossos palestrantes escrever a outros livros de uso. Use as formas tradicionais e novas de mídia para expressar suas idéias. Conecte-se com carreiras e comunidades através do estágio, estudar no exterior e oportunidades de aprendizagem integrada no trabalho. ... [-]

Ba Na Dança

University of Nicosia
Online e campus combinado Tempo integral Tempo parcial 4 anos September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +3 mais

Para fornecer intelectual e criativa cursos desafiador que preenchem o desenvolvimento pessoal dos alunos e são fundadas no conhecimento, arte e pesquisa. [+]

Duração (anos): 4 Qualificação Premiado: Dance (BA, 4 anos) Nível de Qualificação: 1º Ciclo (Licenciatura) Língua de Instrução: Inglês Modo de Estudo: Full-time ou a tempo parcial; alguns cursos de educação geral são oferecidos em e-learning base. Créditos Mínimo: 120 Mínimo Créditos ECTS: 240 Perfil do Programa: Objectivos Os principais objetivos educacionais do programa são os seguintes: I. Para fornecer intelectual e criativa cursos desafiador que preenchem o desenvolvimento pessoal dos alunos e são fundadas no conhecimento, arte e pesquisa. II. Para melhorar as políticas de participação, orientação, apoio de aprendizagem e de ensino que preenchem as necessidades de uma comunidade estudantil diversificada em elevados padrões de realização. iii. Para desenvolver nos alunos uma mistura de conhecimento, experiência, habilidades transferíveis e capacidades através de um currículo e ambiente intelectual / artística que reforça a sua empregabilidade e fornece a base para um estudo mais aprofundado. 2. Objetivos Os principais objetivos educacionais do programa são os seguintes: I. Para proporcionar aos alunos uma educação de alto nível prático, teórico e artística no domínio da dança. II. Para fornecer uma estrutura conceitual da dança como recepção, aplicada (cinestésico), e processo criativo que irá capacitar os alunos a avaliar e apreciar a vasta gama operatória do campo. iii. Para equipar os alunos com o conhecimento, as habilidades técnicas e competências artísticas (cinestésicas / físicos, espaciais, criativo, perceptivo), o que lhes permitiria entrar no mercado como profissionais versáteis. EU V. Para proporcionar aos alunos o conhecimento e as habilidades com as quais a realização de inquéritos e investigação em profundidade nas áreas de dança, dança relativas a eventos sociais, culturais e políticos, passado e atual. V. Para preparar os alunos para uma perspectiva realista carreira em espetáculo de dança (dança contemporânea baseada), composição de dança / coreografia, dança teoria e pesquisa, história da dança (incluindo uma abordagem cultural para dançar), análise de movimento, ensino de dança, e dirigir ensemble. VI. Para preparar os alunos para o estudo de pós-graduação em diversas áreas da dança. Saídas Profissionais: A arte da dança é original que seu principal meio é o próprio corpo. Em conjunto com a mente criativa e analítica, o movimento pode ser um prisma ativo, transformadora para qualquer aspecto da vida. Esta característica tem, desde a antiguidade, dança rendeu uma forma imediata e básico para que as pessoas se comunicam, comemore, expressar emoções, alcançar o divino, a experiência liberdade e catarse, ou simplesmente participar da alegria do movimento. Para muitas dessas razões dança continua a ser uma parte importante da moderna, e, por sua vez, a sociedade cipriota. No entanto, como todas as artes, a dança é caracterizada pelas mudanças, tendências e desafios que reflectem modernidade. Residindo em uma série de contextos sociais e tendo funções específicas dentro de cada um de arte contemporânea e abstrata para a publicidade comercial para a cultura popular às práticas tradicionais de entretenimento dança oferece um amplo campo de oportunidades criativas e profissionais. Não fins lucrativos organizações de dança, grupos de dança, dança contemporânea, balé e festivais de dança tradicionais, e programas de educação de dança estão em ascensão em Chipre e na Europa, recebendo financiamento tanto público como privado. Por outro lado, mais mainstream e dança comercial (em conjunto com a música pop, vídeo e social / clube de dança) é uma área de rápido crescimento dos negócios tanto nacional como internacionalmente. Profissionalmente, as condições contemporâneas sobre dança acima mencionados são uma vantagem. Devido à natureza diversificada atual do campo da dança, sua popularidade austero e à sua rápida evolução a nível local, regional e internacional, há uma necessidade para graduados competentes treinados para a proficiência técnica, inovação e versatilidade. Oportunidades de carreira para esses graduados incluem a execução, ensinando, coreografando, gestão de artes, artes / programa de educação de dança e escrita política, escrita e crítica de dança e academia. Mais especificamente, o emprego pode ser encontrado em sectores como o ensino primário e secundário, ensino superior, artes particulares, artes administração pública e organizações sem fins lucrativos. Finalmente, as áreas inexploradas no campo, à espera de ser descoberto e desenvolvido, sem dúvida, proporcionar emocionantes, perspectivas promissoras para o jovem artista de dança, artista e educador. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode ser aceito em segunda graus ciclo (mestrado). Requisitos para Graduação O aluno deve completar 240 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessária. Além disso, todos os alunos devem completar um projeto de pesquisa sênior no seu quarto ano de estudo como parte do curso obrigatório DAN-493 / Seminário Sênior, escrito ou escrito com uma componente prática. Todos os alunos devem executar no concerto anual BODYPRINTS dança pelo menos uma vez, como um componente obrigatório do curso obrigatório DAN-311 / Dance Company I, e os alunos de concentração de Desempenho deve executar uma segunda vez, como um componente obrigatório do curso concentração necessária DAN -412 / Dance Company II. Resultados de Aprendizagem Após a conclusão do programa, o aluno será capaz de: I. Executar e interpretar a dança contemporânea em um nível profissional, demonstrando um alto nível de proficiência técnica, uma ampla gama de qualidades de movimento e dinâmica e forte expressão pessoal. II. Execute balé clássico com proficiência adequada, incorporando a estética e as qualidades dos principais estilos dentro da técnica (ou seja, romântico, neoclássico e contemporâneo). iii. Realizar pelo menos uma forma de dança cultural com competência. EU V. Demonstrar kineasthetic profissional / habilidades espaciais em todas as técnicas. V. Demonstre a técnica de parceria profissional. VI. Realizar e interpretar dança antes de uma audiência pública. VII. Prática, interpretar e executar com êxito dança em várias e diversas situações profissionais da empresa conjunto / dança. VIII. Coreografar, ensinar e trabalhos de dança diretos. IX. Improvise dança como uma ferramenta criativa e como um gênero de desempenho (com base dança contemporânea). X. Formular e praticar, uma rotina de prática sem supervisão personalizado que incorpora práticas de técnica de dança e corpo condicionado. XI. Interpretar e analisar dança em uma variedade de estilos e de desempenho de mídia, além de sua / seu desempenho de mídia especializada. XII. Demonstrar uma compreensão histórica, estética e sócio-cultural da dança. XIII. Classifique, diferenciar, interpretar, analisar e criticar um amplo e diversificado repertório de dança representando uma variedade de estilos. XIV. Ensinar dança contemporânea baseada e criativa para crianças e adultos de todas as idades a partir de um início a um alto nível intermediário. XV. Criar e administrar aulas de dança baseado em unidade e currículos, a aplicação dos métodos e teorias apropriadas em pedagogia da dança. XVI. Envolver-se em pesquisa dança, utilizando ferramentas e métodos adequados e recorrendo a uma variedade de material de origem. [-]

Belas Artes Honras BA Mídia Mista

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Tempo integral Tempo parcial 3 - 8 anos Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este curso inovador foi um dos primeiros a oferecer aos alunos a oportunidade de explorar e desenvolver o trabalho através das fronteiras, dentro dos em constante expansão disciplinas de obras de arte contemporâneas. Ele incentiva a criatividade, individualidade e crescimento pessoal, e depois de ter adquirido as habilidades básicas que você pode negociar o seu próprio programa individual de estudo com os tutores. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Arts. Este curso inovador foi um dos primeiros a oferecer aos alunos a oportunidade de explorar e desenvolver o trabalho através das fronteiras, dentro dos em constante expansão disciplinas de obras de arte contemporâneas. Ele incentiva a criatividade, individualidade e crescimento pessoal, e depois de ter adquirido as habilidades básicas que você pode negociar o seu próprio programa individual de estudo com os tutores. Você são incentivados a trazer abordagens altamente individuais para prática de estúdio, juntamente com uma ênfase na aprendizagem experiencial; estes são os fatores que definem que estabeleceram o curso na vanguarda da prática contemporânea. Nós selecionamos apenas os alunos mais dedicados e criativos que têm a energia, entusiasmo e compromisso de que o curso requer. Nossa equipe excepcional de praticar artistas que ensinam teoria e prática são apoiados por state-of-the-art instalações e oficinas que estão na vanguarda da inovação técnica atual. O conteúdo do curso Baseado no Campus Harrow recentemente remodelado - a casa da escola Westminster de Media, Artes e Design - você vai trabalhar ao lado de estudantes de cinema, fotografia, música, moda e jornalismo, em uma estufa única de oportunidade criativa. O curso permite que você trabalhe em todas as disciplinas ou dentro dos mais tradicionalmente definidas áreas de prática e debates críticos e teóricos relevantes são referenciados para suportar isto. Este curso baseado em estúdio oferece-lhe um espaço permanente, dependendo do tipo de trabalho que você se envolver com como você progride através do programa. A equipe de ensino são todos os artistas que praticam com perfis nacionais / internacionais que trabalham na e através dos meios de escultura, pintura, imagem em movimento, performance, fotografia e som. Métodos de ensino e de aprendizagem incentivá-lo a criar um corpo de trabalho caracteriza-se por compromisso pessoal e um crescente sentimento de autonomia. Os métodos de ensino incluem palestras, tutoriais (individual e grupo), apresentações, crits, oficinas e galeria visitas e palestras. Ano 1 (Nível de Crédito 4) A ênfase curso sobre criatividade e individualidade é apoiado por tutoriais regulares e discussão estúdio. Isso encoraja-o a explorar diferentes abordagens para a prática, juntamente com as apresentações técnicas e workshops, permitindo-lhe conceber projetos cada vez mais ambiciosos. Contemporary fi ne a prática da arte é o foco do debate em ambas as palestras e estúdio, apoiada pelo programa de visitar artistas e professores. Você irá desenvolver cada vez maior conhecimento sobre a cena de arte Londres contemporânea emocionante e diversificada. Temas de estudo incluem: Contemporary Fine Art Practice - Experimentação Contextos da prática contemporânea Introdução à mídia mista (Fine Art) Practice Luz Material Desenho reconsideração Fontes de prática contemporânea Ano 2 e 3 ano (Níveis de crédito 5 e 6) Nos anos 2 e 3, o foco está na sua área de prática; experimentação e inovação são consolidadas, e você vai realizar um estágio dentro das indústrias criativas para testar suas aspirações emergentes. estudos contextuais, teoria e prática são aliados, com você definindo o tema através da discussão tutorial para sua dissertação. O ano nal fi culmina com o show grau. Você vai se envolver na captação de recursos, promoção e curadoria deste evento público, que atualmente ocorre em Ambika P3 no Campus de Marylebone da Universidade. Temas de estudo incluem: Art / Colaboração Ciência Conceitos de Contemporary Fine Art Idéias arte contemporânea e Formulário Contemporary Fine Art Practice - Exploração e Desenvolvimento Contemporary Fine Art Practice - Apresentação Contemporary Fine Art Prática - Realização Contemporary Fine Art Practice - Pesquisa e Desenvolvimento Encontros criativos Dissertação Photo-relacionados Theory Estágio / Prática Profissional O conteúdo do curso é listado por ano, correspondente ao modo de tempo integral de estudo. Se você estudar a tempo parcial você vai estudar o mesmo conteúdo, distribuídos por quatro a oito anos. eletivas Westminster Como parte de seu curso, você pode tomar módulos eletivos. Eletivas são uma excelente oportunidade para alargar a sua experiência na universidade e para ganhar habilidades e conhecimentos que ajudarão a torná-lo mais empregáveis. [-]