Licenciaturas em Artes Visuais

Licenciatura em Artes Visuais 2017

Artes Visuais

A Licenciatura em Artes Visuais é muitas vezes um estudo rigoroso e aprofundado da arte de todo o mundo, enquanto um aluno aperfeiçoa seu talento em um meio particular. Estes programas podem às vezes ser preenchido on-line, bem como no campus, e pode levar de três a quatro anos para ser concluído.

O que é um Bacharel em Artes Visuais? Tal grau geralmente permite que os alunos escolhem para se concentrar em qualquer meio de arte visual, como desenho, pintura, fotografia, gravura, escultura, ou de vídeo. Os alunos estudam artes visuais de todo o mundo e desenvolver habilidades que não só ajudá-los a criar sua própria obra única, mas também articular seus pensamentos e sentimentos em obras de arte. Junto com os estudos, os alunos podem ser obrigados a criar a sua própria carteira antes de se formar.

A licenciatura em artes visuais permite que os alunos se expressar e partilhar os seus pensamentos, sentimentos e talentos com o mundo.Além disso, este grau ajuda os alunos a aprender a articular seus pensamentos e sentimentos em diferentes tipos de obras de arte, especialmente o seu próprio. É perfeito para se preparar para uma carreira profissional como artista exposição ou para se tornar um professor de artes visuais.

O custo de um bacharel em artes visuais varia dependendo da duração do programa e da universidade por meio do qual um estudante se matricula. Os alunos também devem considerar o custo dos materiais à medida que avançam através de seus estudos. Além de aulas e livros didáticos, os alunos também podem precisar de investir em equipamentos, tais como lápis, pincéis, tintas, argila, e qualquer outro meio é utilizado em seus estudos.

A licenciatura em artes visuais pode levar a uma variedade de carreiras interessantes e bem sucedidos. Os alunos que se concentraram em um grau tal, no passado, passou a se tornar artistas de exposição, fotógrafos, professores e até mesmo designers de arte e administradores.Escolhendo programas de mestrado também podem ajudar os alunos a se tornar professores de artes visuais nas universidades.

A maioria das faculdades e universidades têm algum tipo de grau de artes visuais. Embora existam muitas vezes no campus porções do grau que deve ser concluída, os alunos que são definidas em de ensino à distância pode encontrar alguns programas que são adequados para estudo on-line. Para encontrar o caminho certo para você, procurar o seu programa abaixo e entre em contato diretamente o escritório de admissão da escola de sua escolha através do preenchimento do formulário de chumbo.

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Bacharelado Em Engenharia Em Arquitetura E Design De Jogo Internacional

NHTV Breda University of Applied Sciences
campus Tempo integral 3 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Breda

Esta licenciatura Inglês-didata profissional programa 's se prepara para uma carreira na indústria de jogos.Em tempo de 4 anos, você se tornará um artista visual, [+]

Bacharelado em Engenharia em Arquitetura e Design International Game

Esta licenciatura Inglês-didata profissional programa 's se prepara para uma carreira na indústria de jogos. Em tempo de 4 anos, você se tornará um artista visual, programador, designer, produtor ou desenvolvedor de jogos de computador, videogames, jogos de tablet e jogos de smartphones.

Ambicioso, prático e altamente qualificados

Você pode criar um único ponto de venda para um conceito de jogo? O que é o "apelo visual" do jogo "Final Fantasy XIII? Você pode controlar o comportamento do inimigo AI?

Após sua graduação em Breda, você criar a magia de novos jogos como um ambicioso desenvolvedor de jogos, prático e altamente qualificados! ... [-]


Bacharel Em Artes Plásticas

Oral Roberts University
campus Tempo integral 8 semestres September 2017 Estados Unidos da América Tulsa

O Departamento de Arte no ORU reconhece a arte é uma expressão de crenças de um indivíduo e se esforça para alimentar de cada aluno a criatividade, a capacidade e chamar para ser um artista cristão. [+]

O Departamento de Arte no ORU reconhece a arte é uma expressão de crenças de um indivíduo e se esforça para alimentar de cada aluno a criatividade, a capacidade e chamar para ser um artista cristão. Os alunos recebem uma base firme misturando experiências criativas com um conhecimento crítico de arte passado e presente. Estudantes selecionando o estudo programa de artes de estúdio sob um corpo docente composto por artistas de trabalho profissionais com numerosas obras de arte em exposição em todo o país. A arte do estúdio principal formação ofertas em quatro disciplinas - pintura, cerâmica, escultura e gravura. Os estudantes podem se adaptar a principal para ajudar a prepará-los para uma alternativa certificação de ensino. Pintura Os cursos de pintura tradicional para explorar estilos contemporâneos da pintura. Os alunos se concentram no desenvolvimento de recursos imaginativos e processar através de diferentes meios de comunicação, bem como explorar a estética de ambos abstração e observação. Cerâmica O programa oferece aos alunos uma cerâmica estudo de uma variedade de técnicas de construção de mão. Estudo adicional concentra-se no estudo da forma e da geração de idéias em argila, com ênfase na roda do oleiro como uma ferramenta para a formação de cerâmica. Escultura Os alunos nas aulas de escultura participar de um estudo aprofundado do projeto e as técnicas de construção de escultura. Enfatizando métodos, materiais, conceitos e estilo artístico, os alunos desenvolvem habilidades e métodos de formação escultural. Gravura Gravura desenvolve habilidades conceituais e de estúdio do aluno em meios de comunicação e os processos envolvidos na assistência, em talhe doce, serigrafia e gravura criativa. Printmakers usar suas habilidades para gerar arte visual criativo na forma impressa. Outcomes Com uma licenciatura em arte, opções de carreira são: - administrador Arte - Artista - Artes instrutor - gerente Galeria - Illustrator - trabalhador Museum - Fotógrafo - Restaurador - Web designer O que você tem que olhar para frente? Arregace as mangas e explorar cores, materiais, superfícies, conceitos, design, forma, composição, métodos e estilo artístico no curso de completar vários projetos de arte em uma variedade de meios de comunicação. Descubra o seu próprio expressão individual como artista cristã. [-]

Programa De Formação Em Artes Estúdio

Metàfora Art School
campus Tempo integral 1 - 3 anos January 2017 Espanha Barcelona

Metafora oferece um programa completo de formação para os alunos que desejam seguir uma carreira como artistas. Esta opção pode ser considerada como uma alternativa válida para um grau de Bacharel em Belas Artes (BFA). [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. "Acho que a arte, se é significativo em tudo, é uma conversa com outros artistas. Você diz alguma coisa, eles dizem alguma coisa, você se move para trás e para frente. " John Baldessari Programa de Formação de metáfora em Studio Arts Metafora oferece um programa completo de formação para os alunos que desejam seguir uma carreira como artistas. Esta opção pode ser considerada como uma alternativa válida para uma Bacharel em Belas Artes (BFA). A arte é sobre a compreensão da maneira uma idéia é comunicada para você. A arte é sobre a descoberta do potencial de um material ou uma forma, mas também sobre as crenças difíceis antes de se tornarem demasiado enraizadas. Programa de Formação de Metafora incentiva os alunos a investigar de forma intuitiva através de técnicas e materiais, mas também apoiar os artistas que se dedicam a análise conceitual, quebrando quadros e narrativas convencionais. O que é importante é o desejo de pensar e crescendo, a necessidade de compreender o momento. O que é o Programa de Formação: finalidades e objectivos O Programa de Formação em Artes Plásticas é dividido em duas seções: Ano 1 (certificado em Studio Arts) e Ano 2-3 (Diploma no estúdio Artes / Diploma Avançado em Studio Arts). Qualquer um dos 3 anos do programa de treinamento pode ser realizado de forma independente (admissão de acordo com os requisitos gerais de admissão). Programa de Formação de Metafora é pequeno e íntimo em comparação com as grandes universidades em todo o mundo, e isso traz consigo uma série de vantagens: o Workshop Internacional oferece uma atmosfera caseira estúdio onde todos os alunos são atendidos individualmente. As atividades programadas são concebidos como um suporte flexível em torno da prática criativa de cada aluno em vez de vice-versa. Sem deixar de incentivar ambas as preocupações estéticas e de investigação conceitual, o objetivo do programa é ajudar os alunos a adquirir as ferramentas necessárias para a investigação artística independente. programa de formação de Metafora fornece um ambiente rico para o crescimento e as oportunidades no cenário artístico atual, vibrante. Entre as atividades especificamente concebidos para esses alunos são várias exposições, ambos os projectos no campus, bem como eventos e projetos em diferentes galerias comerciais e instituições ao redor Barcelona. [-]

Bacharel Em Animação

The Los Angeles Film School
campus Tempo integral 36 meses September 2017 Estados Unidos da América Hollywood

A partir de efeitos visuais em filmes para os gráficos em jogos de vídeo, animação é sobre a criação de novos mundos. artistas e ilustradores verdadeiros no coração, nossos alunos estão à procura de uma fuga criativo do mundano para o fantástico. Armado com sua imaginação, eles vivem uma vida animada. Nosso Bacharel e credenciados carreira-focalizado of Science em grau programa de animação é projetado para ensinar-lhe a arte, técnicas e tecnologia que animadores profissionais usam para transformar seus sonhos em realidade. [+]

A partir de efeitos visuais em filmes para os gráficos em jogos de vídeo, animação é sobre a criação de novos mundos. artistas e ilustradores verdadeiros no coração, nossos alunos estão à procura de uma fuga criativo do mundano para o fantástico. Armado com sua imaginação, eles vivem uma vida animada. Nosso Bacharel e credenciados carreira-focalizado of Science em grau programa de animação é projetado para ensinar-lhe da arte, das técnicas e tecnologia que animadores profissionais usam para transformar seus sonhos em realidade. Descrição do Programa & Objectivos (Visual Effects Concentração) O bacharel em Animação com uma concentração em Efeitos Visuais é projetado para fornecer aos alunos o conhecimento de animação 2D e 3D e habilidades necessárias para se qualificar para posições da indústria de nível de entrada, incluindo construtores de cena, designers caráter, diretores técnicos, animadores de movimento, visuais efeitos animadores, isqueiros e representantes. De storyboards, esboços e modelagem de animação de personagens, efeitos especiais e composição final; Este programa de graduação leva os alunos através de toda a linha de produção. O programa começa por familiarizar os alunos com os conceitos de arte por trás de animação; desenho e outras formas tradicionais de expressão que são partes essenciais de obtenção de arte no computador. Os alunos são expostos os princípios básicos por trás modelos gerados por computador, personagens, animação e efeitos visuais. Usando o mesmo hardware e software, como estúdios de animação profissional, as habilidades necessárias para o sucesso imediato no trabalho são desenvolvidos. Além de proficiência técnica e desenvolvimento criativo, o currículo ajuda os alunos a desenvolver o pensamento crítico, resolução de problemas e habilidades analíticas que contribuem para sustentar uma longa e produtiva carreira profissional na indústria do entretenimento e da mídia. Descrição do Programa & Objectivos (Game Art Concentração) O bacharel em Animação com uma concentração na Game Art é projetado para proporcionar aos alunos o conhecimento ea compreensão de 3-D modelagem, materiais e texturas, a integração do motor e animação necessários para se qualificar para esses cargos de nível de entrada na indústria de jogos como prop artistas, artistas de ambiente, artistas de caracteres e animadores. Além de fortes 3-D em computação gráfica do programa grau foco, os alunos irão construir outras habilidades nos meios de comunicação periféricos e cursos digitais completos que irão melhorar as suas oportunidades em áreas afins. O currículo faz mais do que simplesmente desenvolver a proficiência técnica e habilidades criativas; também ensina de pensamento crítico, resolução de problemas e habilidades analíticas que contribuem para a manutenção de uma longa e produtiva carreira profissional na indústria do entretenimento e da mídia. Requisitos do Programa O bacharel em Animação com uma concentração em Efeitos Visuais e bacharel em Animação com uma concentração na Game Art são 120 horas de crédito e 36 meses de duração. Os alunos devem completar com sucesso todos os cursos exigidos com uma média de pontos cumulativos grau mínimo de 2,0. [-]

Bacharel Em Tecnologia Da Informação - Jogos Concepção E Desenvolvimento

Macquarie University
campus Tempo integral 3 anos January 2017 Austrália North Ryde

O grau fornece uma base completa em design de software e desenvolvimento de competências, o equivalente ao bacharelado padrão de Tecnologia da Informação. Também ... [+]

Bacharel em Tecnologia da Informação - Jogos de Design e Desenvolvimento

O grau fornece uma base completa em design de software e desenvolvimento de competências, o equivalente ao bacharelado padrão de Tecnologia da Informação. Ele também inclui unidades especializadas em jogos de vídeo. Existem dois tipos dessas unidades:

aqueles que cobrem aplicações práticas da TI habilidades de desenvolvimento para projetos de desenvolvimento de jogos, e aqueles que fornecem uma abordagem mais crítica para videogames como projetos e produtos culturais da mídia.

Esta combinação de habilidades técnicas com uma compreensão crítica dos videogames como ferramentas de mídia é uma abordagem inovadora. Licenciados deste programa será equipado com o conhecimento técnico para contribuir com êxito para jogos de projetos de produção, bem como uma compreensão mais profunda de jogos, permitindo-lhes criar designs verdadeiramente inovadores. ... [-]


Licenciado Do Filme

SAE Institute Australia
campus Tempo integral 2 anos June 2017 Austrália Byron Bay Brisbane Sydney Melbourne Perth +4 mais

A SAE Licenciado do filme é um curso prático cinema abrangendo elementos de habilidade duros táteis de cinema na era moderna. Novas formas de distribuição de filmes mudaram o ambiente de visualização de filme, mas as habilidades básicas necessárias para criar filmes ainda são fundamentais para o futuro da produção cinematográfica. [+]

O SAE Licenciado do filme é um hands-on produção do filme, claro que abrange elementos de habilidade duros táteis de cinema na era moderna. Novas formas de distribuição de filmes mudaram o ambiente de visualização de filme, mas as habilidades básicas necessárias para criar filmes ainda são fundamentais para o futuro da produção cinematográfica. Soft skills são atributos de valor inestimável para estudantes e são ministradas através da organização de produções cinematográficas no nível do aluno. Comunicação, programação e habilidades organizacionais são o núcleo das unidades de estúdio entregues na Fase II juntamente com as habilidades fundamentais aprendidas. Criação de curtas-metragens de alta qualidade com altos valores de produção levam os alunos através deste entrega técnica e as pessoas orientadas combinado dando-lhes o trampolim para todas as áreas do cinema. Você vai realizar unidades especializadas, projetadas para que os alunos participam de projetos do mundo real sob a orientação do especialista equipe SAE. Com este estilo de ensino único, você vai demonstrar suas habilidades e conhecimentos técnicos em um ambiente colaborativo e criativo aprendizagem baseada em estúdio. Seus estudos: Cada programa de graduação é dividida em fases distintas, cada uma destinada a promover habilidades diferentes. Fase I - Desenvolvimento de Competências Fundamentais Na Fase I, você vai realizar uma série de unidades fundamentais que lhe dará o essencial habilidades técnicas e conhecimento, não só relevante para a sua área de disciplina, mas também dar-lhe as habilidades necessárias para colaborar com outros estudantes e profissionais em fases posteriores da mídia criativa o programa. Introdução à cinematografia e produção de filmes Princípios pós-produção e técnicas Storytelling para mídia contemporânea O pensamento crítico para a mídia criativa Design de tela Estudos de cinema Visão geral da indústria Gestão de Projetos e Etiqueta Profissional O pensamento crítico e criativo Visão geral do setor Contemporânea Fase II - Projetos Interdisciplinares, Mídia e Estudos Culturais Na Fase II você estará trabalhando em grupos de projetos simulados onde você está trabalhando para entregas em grande escala cada trimestre. Dentro Stage II não só vai chegar para aplicar o seu Stage habilidades que em um contexto mais profundo, mas ajudá-lo a trabalhar dentro da força de trabalho de mídia criativa contemporânea. Na Fase II vamos mostrar como seu trabalho contribui para e interage com a cultura mais ampla e prática de mídia. Este conhecimento permite-lhe trabalhar com uma variedade de outras disciplinas e artistas e expandir o seu potencial no cenário global. Você vai completar uma série de projetos do mundo real com os alunos, não só em sua própria disciplina, mas em todas as outras disciplinas SAE. Na Fase II, você terá a oportunidade de trabalhar como especialistas em projetos, nos seguintes domínios. Os tipos de projetos e funções do projeto você optar por realizar irá determinar qual a área de especialização você cair dentro. Estágio II tem dois módulos de estúdio com projetos baseados nas seguintes áreas; 1. Produção Ambas as especializações de cinema têm um forte conjunto de temas que abrangem a ampla base da indústria cinematográfica requer. A especialização da produção concentra-se na segmentação produzindo e dirigindo habilidades especificamente a este fluxo, o reforço do 'big picture "conjunto de habilidades dos graduados. 2. Pós-Produção A especialização Produção Pós acrescenta composição e curriculares software elementos mais específicos para os temas centrais comuns deste grau. Efeitos Visuais são usados ​​em muitos mais filmes do que a maioria das pessoas imagina e essas técnicas são estudadas neste especialização usando software padrão da indústria. Alguns destes softwares de alto nível, tradicionalmente, eram muito caros e necessário grandes instalações de hardware, a fim de utilizar. Estes são agora muito mais fácil para os alunos para o acesso, aumentando as possibilidades criativas dentro do reino de todos os cineastas futuras. Fase III Fase III é a parte final de seus estudos. Aqui você vai realizar um projeto interdisciplinar de sua escolha para ser o projeto final e mais ambicioso portfólio que você vai realizar. Você também irá finalizar seus estudos através da realização de um módulo eletivo e completando um estágio obrigatório. No momento em que você se formar, você terá; uma presença on-line profissional que você vai ter começado a construir no início do programa, uma ampla gama de projetos interdisciplinares presentes em seu portfólio, e uma compreensão mais profunda dos campos de mídias criativas e experiência no mundo real. Os nossos alunos terminar com conjuntos de habilidades que abrangem não só as áreas fundamentais da produção cinematográfica tradicional, mas os conceitos mais amplos do futuro da distribuição de filmes e padrões de visualização. Não só os nossos alunos terminar com um showreel trabalhando apresentando suas habilidades, mas também as suas direções criativas individuais. Os alunos também se formar com uma compreensão de como navegar no futuro do cinema e da mídia como ele se adapta e evolui com a mudança dos tempos. [-]

Bacharel Em Teatro Musical

William Peace University
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Raleigh

Nossa BFA em Teatro Musical apresenta um currículo intenso, especializada e sincronizado. [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. William teatro da paz capacita os alunos a seguirem carreiras em belas-artes e artistas, auto-avaliação independentes. Nossa BFA em Teatro Musical recursos intensos, especializados e sincronizados currículos. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. Majors Teatro Musical desenvolver fortes canto, dança e atuação habilidades necessárias para fazer uma marca no mundo profissional e maravilhosa de teatro. Os alunos constroem vocal técnica, repertório e musicalidade através de aulas particulares focadas especificamente em estilo atual teatro musical. Tanto o Bacharel em Teatro e a BFA em Teatro Musical são ensinados dentro do departamento do teatro. Esta poderosa sinergia oferece aos estudantes especializada e formação de que necessitam sem saltar entre dois programas diferentes focado. Nossos professores têm uma vasta experiência profissional e acadêmica e continuar a trabalhar no teatro profissional. Os estudantes beneficiam de décadas "de relações profissionais com teatros, diretores, agências de casting, agentes, professores de voz, treinadores, coreógrafos e diretores em lugares como Londres, Nova York e Las Vegas. Nossas produções e estudantes foram nomeados para vários prêmios ao longo dos anos, incluindo: Top Ten List por Spectator Magazine, múltiplos Raleigh News & Observer Top Ten Lists, Melhor Atriz cómica por Roberts Comentários consistentemente classificados e revisados ​​pela Independent Weekly. Além disso, temos sido atribuído inúmeros subsídios para escrever e produzir peças originais, incluindo: Sonhando em cores escrito por alunos e ex-alunos, em conjunto com o dramaturgo Barbara Lebow; adaptação para o palco de Charles Dickens Dombey e Filho por Dickens estudioso Elliot Engel; Better Late Than Ever; Por outro lado; Far and True; Tartuffe, a Rocha Musical. Os alunos passaram a Nova York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e outras cidades a seguirem carreiras profissionais no teatro, cinema e televisão. Alunos WPU também passaram a estudar em escolas como The Juilliard School, Harvard, Academia Americana de Arte Dramática e Virginia Commonwealth. Alunos WPU são totalmente preparado para a escola de pós-graduação ou para entrar diretamente na arena profissional de teatro e teatro musical quando se formarem. Nós vamos ajudá-lo a desenvolver as ferramentas, habilidades e conexões que você precisa para ter sucesso. Quando você muda, você vai ser um confiante, comercializável, artista auto-avaliação e estar totalmente preparado para ir à escola ou para o passo diretamente para a arena profissional e excitante mundo do teatro. Cursos Bachelor of Fine Arts em Teatro Musical Currículo de Educação Liberal 49 horas de crédito Cursos de Teatro do núcleo 33 horas de crédito Dança Cursos Básicos 16 horas de crédito Music Core Cursos de 22 horas de crédito Total de horas de crédito para o BFA em Teatro Musical 120 horas de crédito Carreiras Majors Teatro Musical desenvolver fortes canto, dança e atuação habilidades necessárias para fazer uma marca no mundo profissional e maravilhosa de teatro. Os alunos constroem vocal técnica, repertório e musicalidade através de aulas particulares focadas especificamente em estilo atual teatro musical. Eles também ganham experiência valiosa através de estudo em sala de aula e viajar para ver performances de maneiras novas e inovadoras que refletem o mais recente e melhor na prática e teoria do teatro. Majors Teatro Musical atuar em produções de teatro William paz ao longo das suas carreiras como estudantes. [-]

Bacharel Em Escrita Criativa Para O Entretenimento

Full Sail University
campus Tempo integral 2 - 3 anos September 2017 Estados Unidos da América Winter Park

Tudo começa com uma grande história. Se um filme ou televisão, um jogo de vídeo ou até mesmo um comercial, as peças de maior sucesso de mídia são aqueles que contam histórias envolventes e interessantes, histórias que capturam sua atenção, despertar sua imaginação, e provocam suas emoções. [+]

Tudo começa com uma grande história. Se um filme ou televisão, um jogo de vídeo ou até mesmo um comercial, as peças de maior sucesso de mídia são aqueles que contam histórias envolventes e interessantes, histórias que capturam sua atenção, despertar sua imaginação, e provocam suas emoções. Escrita Criativa da Full Sail for Entertainment Bachelor of Fine Arts programa de graduação é projetado para ajudar os alunos a aperfeiçoar suas habilidades de contar histórias, com ênfase em escrever para meios visuais, incluindo escrita de argumentos e roteiros. Durante todo o curso do programa de 20 meses, você vai aprimorar suas habilidades de escrita através de uma variedade de exercícios, trabalhos e projetos que prepará-lo para atender às necessidades de uma indústria que necessitam de visionários criativos. A Escrita Criativa para o programa de diploma de Bacharel Entretenimento enfatiza a necessidade da indústria do entretenimento de uma abordagem transmedia à escrita; uma idéia pode começar como um script para um programa de televisão, mas também precisa ser capaz de atravessar a outros canais de distribuição, tais como dispositivos móveis, sites e muito mais. Como um estudante no programa, você vai aprender como certos fundamentos da escrita se aplicam a todas essas plataformas, bem como as adaptações que cada canal diferente requer. Você vai participar de uma grande variedade de oficinas de escrita destinadas a reforçar as suas capacidades em uma variedade de formatos e gêneros, incluindo comédia, horror, mistério, suspense, fantasia e ficção científica. Você também vai estudar a multidão de publicação e canais de distribuição disponíveis para escritores de hoje, bem como as ferramentas profissionais e abordagens necessárias para comercializar-se na indústria, seja como um escritor freelance ou como uma parte de uma empresa de maiores dimensões. Ao longo do programa, você vai desenvolver seu próprio portfólio pessoal que não só irá mostrar suas habilidades de escrita, mas também ajudá-lo a estabelecer-se como um profissional criativo. [-]

Bachelor - Art & Design

INTI International University & Colleges, Malaysia
campus Tempo integral 3 - 4 anos January 2017 Malásia Subang Jaya

O Centro INTI of Art & Design (ICAD) é nossa faculdade totalmente nova no Campus INTI Subang, oferecendo programas com foco em carreira apoiados por instalações state-of-the-art, links de empresas fortes e recursos globais para um mundo de classe verdadeiramente Educação. [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. Criatividade, inovação e design são as palavras de ordem da nova economia global e a direção de inspiração para ICAD. O Centro INTI of Art & Design (ICAD) é nossa faculdade totalmente nova no Campus INTI Subang, oferecendo programas com foco em carreira apoiados por instalações state-of-the-art, links de empresas fortes e recursos globais para um mundo de classe verdadeiramente Educação. Anteriormente o Colégio PJ of Art & Design (PJCAD), ICAD baseia-se em um legado estabelecida de excelência criativa e um histórico comprovado de produção de profissionais de alto nível. ICAD vai ajudar a definir para além de seus pares, e prepará-lo para o mercado global. Estrutura do Programa 3 + 0 BA (Hons) Design Gráfico, em colaboração dividi Universidade Hallam Sheffield, UK 3,5 + 0 BA (Hons) Design de Interiores, em colaboração com a Universidade Hallam Sheffield, UK Certificado em Arte e Design Diploma em Design de Moda Diploma em Design Gráfico Diploma em multimídia interativo com design de animação Diploma em Design de Interiores Fundação em Design [-]

Ba / BSc (Hons) Animação Arte Do Jogo

SAE Institute UK
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres Oxford Liverpool Glasgow +3 mais

Combine seus talentos artísticos com seu amor para jogos de vídeo e transformar esse talento criativo em seu sonho de carreira. [+]

Combine seus talentos artísticos com seu amor para jogos de vídeo e transformar esse talento criativo em seu sonho de carreira. A partir de estudos de anatomia para modelagem de personagens preciso, para texturas intrincadas, ambientes e integração com motores de jogos, o programa desenvolve suas habilidades usando tecnologias padrão da indústria e métodos de produção para criar arte 3D para jogos. Nosso hands-on ethos terá que experimentar com diversos estilos diferentes para que você a explorar e expandir o seu próprio talento individual, que você pode então aperfeiçoar durante os muitos projetos práticos, supervisionados de perto por uma equipe de apoio para ajudar a inculcar estes conjuntos de habilidades . Durante o processo do grau, nossos tutores vai nutrir e guiar o seu fluxo de trabalho criativo, a fim de preparar e criar o todo-importante show reel para garantir que você atingir o chão correndo na indústria. Alguns dos módulos são como se segue: Introdução à Animação 3D Nós iniciar a sua viagem, dando-lhe as técnicas utilizadas para a criação de conteúdo e animação. Ao fornecer uma visão sobre o processo de modelagem 3D que mostram como padrão operações de fluxo de trabalho ocorrem em um oleoduto 3D, descrevendo o processo de criação de sua primeira idéia para um acabado animação 2D / 3D. Em seguida, através de uma variedade de explorações práticas que você vai aplicar lado a teoria para o processo de animação, dando-lhe uma base sólida de métodos necessários durante todo o curso. Informação, Comunicação e Mídia Prática Profissional Neste módulo vamos apresentar-lhe conceitos e rotinas de pesquisa acadêmica, crítica e escrita comprovadas, e nutrir essas habilidades para garantir que você aplicar boas práticas de gestão e estudo durante seus estudos. Nosso objetivo é familiarizá-lo com as teorias da cultura e da comunicação e desenvolver um entendimento básico das indústrias de mídia criativa e seu papel potencial como um praticante profissional de mídia criativa. Juntas, todas essas habilidades irá ajudá-lo a desenvolver competências transferíveis de carreira para ajudar sua busca de trabalho após a formatura. Fundações de Game Design e Produção Jogo Vamos apresentá-lo aos conceitos fundamentais que abrangem teoria do design de jogos, práticas de design de nível de jogo e técnicas comuns usadas na produção do jogo. Você vai aprimorar suas habilidades de análise crítica necessária para desconstruir jogos já existentes, a fim de obter experiência prática em re-criando e modificando-os. Nós garantir desde o início que você está usando indústria vocabulário para descrever os processos de técnicas de produção de jogo e através do estudo de artigos relacionados com a indústria que você vai se acostumar com os fluxos de trabalho utilizados em tubulações de desenvolvimento modernos. [-]

Bacharel Em Indústrias Criativas

Toi Ohomai Institute of Technology
campus Tempo integral 3 anos February 2017 Nova Zelândia Tauranga

Combinando design gráfico, arte visual e da moda em um ambiente interdisciplinar, o Bachelor of Indústrias Criativas é tudo sobre o que lhe permite aprender a variada gama de habilidades exigidas pelas indústrias criativas. [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. Combinando design gráfico, arte visual e da moda em um ambiente interdisciplinar, o Bachelor of Indústrias Criativas é tudo sobre o que lhe permite aprender a variada gama de habilidades exigidas pelas indústrias criativas. Ensinada em espaços de aprendizagem ligados apoiando a criatividade ea colaboração, você vai aprender fazendo uso de ferramentas de aprendizagem únicos e ministradas por alguns dos mais talentosos artistas, designers de moda da Nova Zelândia e os principais especialistas da indústria. Real-world resultados garantir que nossos graduados são o que as demandas da indústria - as pessoas que são capazes de se comunicar e colaborar e fornecer possibilidades surpreendentes em uma ampla gama de indústrias criativas. Pontos chave: criatividade colaborativa através design gráfico, artes visuais e moda O pensamento criativo e técnicas de resolução de problemas projetos do mundo real competências empresariais para anúncios habilidades práticas em design gráfico, arte visual e tecnologias de moda autenticidade artística, integridade e independência Detalhes conteúdo Majors disponíveis Visual Art (VA) Explore uma variedade de tecnologias 2D em imagem processo de pintura, desenho, gravura e. Experiência com técnicas de construção 3D e tecnologias que utilizam uma variedade de mídias. Mover-se em tecnologias digitais e práticas de instalação para testar métodos de apresentação de exposições únicas. Design Gráfico (GD) Ganhar uma base sólida em design. Trabalhar de forma colaborativa em equipes para criar resumos de clientes e desenvolver soluções únicas para uma variedade de problemas do mundo real, incluindo branding, ilustração, embalagem ou fotografia. Aprimore suas habilidades de software e, em seguida, estendê-los no segundo e terceiro ano para abranger novos domínios como a ilustração digital, imagens em movimento, animação e prática de estúdio. Design de Moda (FD) Criar, design, inovar. Veja suas idéias vir a ser concretizadas na pista, no guarda-roupa e fantasia. Aprenda técnicas associados com seus projetos. Datas / horas / Localização Três anos de estudo acadêmico; cada ano é de 34 semanas, com até 20 horas de ensino directos por semana entre 08:00 e 16:30. Os outros dias da semana de trabalho que você vai ser obrigado a realizar um estudo auto-dirigido a Politécnica. Taxas indicativas os alunos internos por ano $ 6,208.00 Os estudantes internacionais por ano $ 19,944.00 qualificações acumuladas Na conclusão bem sucedida do programa, você receberá: Bachelor of Indústrias Criativas (Nível 7) com os maiores relevante Critérios de Entrada Para ganhar a entrada para este programa, você deve atender aos seguintes critérios: Uma carteira contendo 10 peças de trabalho Entrada universidade ou conclusão bem sucedida do Certificado em Arte e Design Nível 4 Os alunos devem ter as habilidades de alfabetização necessários para atender às necessidades acadêmicas do curso. A evidência desta pode ser necessária. Porfolio candidatos BCI são obrigados a apresentar uma carteira quando se aplicam para o programa. A carteira irá mostrar requerentes criativo ideias, originalidade, curiosidade e imaginação, e como eles podem usar isso dentro de trabalho visual criativo. Admissão especial O Politécnico irá considerar os estudantes para a admissão especial que não preencham os requisitos de entrada acadêmicas padrão de um programa, mas que, na opinião do Coordenador do Programa são capazes de alcançar os resultados do programa. Requisitos de Inglês os candidatos internacionais para quem o Inglês não é serão necessários a sua primeira língua para mostrar evidências de competência linguística, emitidos nos últimos dois anos, antes de ser elegível para se inscrever em qualquer programa não-Inglês. O nível de competência necessária é descrito na regra 18 e Apêndice 2 do Programa NZQF e regras de credenciamento 2013. E abaixo sob o título Inglês Competência. Inglês Competência Nível 7 certificado, diploma, grau, certificado de pós-graduação ou diploma IELTS pontuação Academic de 6 com nenhuma banda pontuação inferior a 5,5 ou concluída Certificado NZ em Idioma Inglês L4 com o aval Acadêmico ou conhece um desfecho relevante de Proficiência em Inglês, conforme descrito na regra 18 e Apêndice 2 do Programa NZQF e regras de credenciamento 2013. Para os candidatos internos para quem o Inglês não é sua primeira língua, pode ser necessário fazer prova de competência linguística. Oportunidades de Carreira Obter emprego nas indústrias criativas como um praticante individual, único comerciante, contratante, ou como um empregado dentro das seguintes indústrias: Visual Art - multimédia, pintura, gravura, escultura, instalação, exposição, performance, design, gerente de artes, tráfico de arte / contratação, consultoria artes, marketing, turismo, eventos artísticos e festivais Design Gráfico - publicidade, design e desenvolvimento web, ilustração tradicional e digital, design publicação, fotografia, branding e identidade de trabalho, marketing e promoções, embalagens, edição de filmes e pós-produção Moda e Têxtil - Estilista, engenheiro de vestuário técnico, maquinista amostra especialista, modelista, gerente de produção, gerente de desenvolvimento de produto, comprador, varejo, Roupeiro / figurinista, estilista, merchandiser, artista têxtil e ilustrador de moda Mídia - cinema, televisão, vídeo, rádio, teatro, internet, móveis e social media potenciais empregadores empresas de design Jogos Designers casas de moda Multi-media, TV / Cinema Estudo de pós-graduação Publishers Empregado por conta própria Ensino - Primário ou Secundário [-]

Bacharel Em Cinema

Maharishi University Of Management
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Fairfield

A concentração em Cinema ensina as habilidades que você precisa para compartilhar sua mensagem com o mundo. [+]

FILMMAKING A concentração em Cinema ensina as habilidades que você precisa para compartilhar sua mensagem com o mundo. Criar vídeos com qualidade de cinema, usando nossas câmeras de alta definição, os estúdios de filmagem, iluminação profissional, telas verdes, instalações de animação, e muito mais. Você vai dominar a tecnologia mais recente e equipamentos. Escolha os seus próprios projectos, enquanto aprendendo com profissionais de sucesso, em um ambiente que vai apoiar o seu crescimento criativo e pessoal. Explore uma variedade de estilos, incluindo documentários, criativo, animado, e longas-metragens. Você vai aprender e praticar todo o processo de produção de filmes - desde o conceito inicial através de roteiros, dirigir, fotografar, edição e produção. E ganhar profissional no set experiência de trabalho como parte de uma equipe de filmagem em cursos e estágios com base no projecto. Na concentração Filmmaking você será capaz de escolher seus próprios projetos, desenvolver o seu portfólio e ganhar experiência em áreas que incluem: PRODUÇÃO Direção Edição CINEMATOGRAFIA iluminação Escrita de Argumento Animação & Efeitos especiais Web / radiodifusão [-]

Bacharel Em Artes Plásticas Na Arte De Estúdio

Northern Arizona University
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Flagstaff

Este grau tira proveito de instalações de estúdio do NAU para acostumar os alunos a trabalhar em ambientes de estúdio. Os alunos irão aprender técnicas importantes, análise de materiais, planejamento, crítica, influências globais, e muito mais. [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. Áreas de Ênfase disponíveis: Cerâmica - Ênfase Pintura - Ênfase Gravura - Ênfase Escultura - Ênfase Este grau tira proveito de instalações de estúdio do NAU para acostumar os alunos a trabalhar em ambientes de estúdio. Os alunos irão aprender técnicas importantes, análise de materiais, planejamento, crítica, influências globais, e muito mais. O que posso fazer com um Bachelor of Fine Arts em Art Studio? Cada artista sobe em duas asas-imaginação e artesanato. Se você pode imaginar anjos desejo de voar, nós podemos ajudá-lo a libertá-los. Junte-se a um dos nossos programas em cerâmica, pintura, gravura, ou escultura e ver onde o seu talento pode levá-lo. Desenvolver o seu ofício em pequenas classes que garantam uma interacção estreita com o corpo docente. Nossas instalações de estúdio fornecer tudo que você precisa para fazer arte - exceto a sua visão pessoal. Estudar os mestres, explorar estudos críticos, e criar objetos visuais em uma variedade de meios de comunicação. Construir auto-confiança, com uma exposição exigido de uma pessoa, apresentação e defesa oral. Você vai se formar preparado para a vida de um artista de trabalho ou para carreiras em áreas relacionadas com a arte. Nosso programa equilibrado de estudo também irá prepará-lo totalmente para o estudo de pós-graduação. oportunidades de carreira que podem ser exercidas: dealing antique Conservação Educação Crítica Com a educação, um desses caminhos é possível: curador corporativo Antropólogo Arquivista Bibliotecário Requisitos universitários Para receber um diploma de bacharel na Northern Arizona University, você deve completar pelo menos 120 unidades de crédito que minimamente inclui um major, os requisitos de estudos liberais, e exigências da universidade, conforme listado abaixo. Todos os requisitos de estudos, de diversidade, de escrita de nível júnior, e Capstone liberais do Arizona Universidade do Norte. Todos os requisitos para o seu plano acadêmica específica (s). Pelo menos 30 unidades de cursos superior de divisão, que podem incluir o trabalho de transferência. Pelo menos 30 unidades do curso tomadas através Universidade do Norte do Arizona, dos quais pelo menos 18 anos devem ser cursos superior de divisão (300 de nível ou acima). Esta exigência não for atendida pelo crédito-by-exame, retro-créditos, cursos de transferência, etc. A média de pontos cumulativos grau de pelo menos 2,0 em todos os trabalhos tentativa na Northern Arizona University. campus Disponibilidade mastro de bandeira [-]

Mídia E Jogos De Computador

Vilnius Business College
campus Tempo integral 3 anos October 2017 Lituânia Vilnius

Para desenvolver especialistas que são capazes de realizar as seguintes tarefas: criar, aplicações de teste e depuração utilizando modernas ferramentas e tecnologias de programação, aplicar serviços web e desenvolver meios de entretenimento, que são capazes de projetar, desenvolver jogos interativos para computadores e dispositivos inteligentes, etc. [+]

Linguagem de matrícula: Inglês.

Objectivo do programa

Para desenvolver especialistas que são capazes de realizar as seguintes tarefas: criar, aplicações de teste e depuração utilizando modernas ferramentas e tecnologias de programação, aplicar serviços web e desenvolver meios de entretenimento, que são capazes de projetar, desenvolver jogos interativos para computadores e dispositivos inteligentes, etc.

O que você vai ser ensinado

aplicações de tecnologia da informação, noções básicas de programação, computação gráfica e animação, noções básicas de design do computador, gráficos 3D e animação, programação orientada a objetos, sistemas de gestão de conteúdos, jogos de computador e o desenvolvimento da tecnologia, tecnologia audiovisual, componentes de mídia interativa, dispositivos inteligentes e outros multimédia. Desenvolver jogos com motor Unity3D.... [-]


Bacharel Em Design Gráfico

Willem de Kooning Academy
campus Tempo integral September 2017 Reino dos Países Baixos Rotterdam

Os designers gráficos quer se comunicar. Eles querem dar forma à informação em palavras e imagens, e contar uma história para um público específico através de diversos meios. Eles projetam identidade e interagir com os usuários. [+]

Licenciatura em Artes Visuais 2017. Os designers gráficos quer se comunicar. Eles querem dar forma à informação em palavras e imagens, e contar uma história para um público específico através de diversos meios. Eles projetam identidade e interagir com os usuários. Os designers gráficos conecte o seu fascínio e observações aos dos seus clientes, outros designers e do público. Eles querem ter uma presença em todos os lugares onde há necessidade de comunicação. A profissão de design gráfico tem uma longa tradição. A base da disciplina é o desenho de impressão, tais como livros, estilos de casa e cartazes. Nas últimas décadas, design gráfico foi ampliado para incluir diferentes formas de mídia, como sites, aplicativos, filmes e vídeos, instalações interativas, exposições e intervenções no espaço público. Estes desenvolvimentos significa que o design gráfico raramente é clara. É no processo de transformação e cria muito espaço para inovação. No início do seu estudo, você vai aprender sobre a vasta gama de possibilidades. Esta fase enfatiza o conhecimento e as habilidades dos "instrumentos" de design gráfico, como o desenvolvimento idéia e investigação impulsionada pelo design, linguagem e tipografia, criando imagens e 'hands-on' exploração do potencial das diferentes mídias e tecnologias. Desenvolver seu próprio senso estético no aplicativo é essencial. Qual é a sua mensagem? Que significado ou efeito que isso tem? Que a mídia é o melhor e que se destina? A ênfase da segunda parte da sua importante é a especialização. Você vai se concentrar em design editorial, design de informação, design de identidade e design estratégico. O que esperamos de você é um indivíduo, sempre questionando atitude, aberto e empreendedor para o assunto, perante a sociedade, os meios de comunicação, o WdKA e, não menos importante, no sentido de si mesmo. auto-reflexão contínua durante os seus estudos é uma condição para se chegar a uma perspectiva clara sobre como você irá posicionar-se como um designer gráfico do mundo. criando pioneiros Nosso sucedidos se formaram Design Gráfico incluem: Rens Muis & Pieter Vos (75B); Daniel van der Velden & Vinca Kruk (Metahaven); Maarten Jurriaanse & Barry de Bruin (Ping-Pong Projeto); Nicole Martens; Rick Vermeulen (Hard Werken); Lonne Wennekendonk (Estúdio Lonne Wennekendonk); Merijn van Essen & Sander van Loon (Oona); Laços Alfrink, Hugo de Pagter & Martijn Rietveld (Pony Design Clube); e Janneke Absil (vencedor do Prêmio Drempel). CARTEIRA DE VERIFICAÇÃO Você está … talentoso nas artes visuais? independente e responsável? dedicado e motivado? empreendedora? Em seguida, visite um dos nossos Open Days ou aberto à noite - e trazer a sua carteira! - E aplicar para a admissão. O quê Uma seleção de 10-15 obras que foram precedidas de um processo criativo Por exemplo: desenhos, objetos, fotos, filmes, jogos, animações, moda (acessórios), móveis, modelos, desenhos, cartazes, campanhas, pinturas, artefatos utilizáveis ​​e esculturas. Você pode publicar e apresentar tudo isso em uma pasta portfólio tradicional puro, mas você também pode usar diferentes métodos: trabalho em 3D podem ser trazidos em uma caixa (de papelão), trabalho digital pode ser apresentado em um laptop ou tablet. Por favor, note: além destas obras, por favor, mostre-nos algumas outras coisas que você criou. Faça uma seleção cuidadosa entre os dois. Dessa forma, podemos avaliar até que ponto você tem uma visão em suas próprias qualidades e seu próprio trabalho. [-]