BA (Hons) de produção de música criativa

The Institute Of Contemporary Music Performance

Descrição do Programa

Leia a descrição oficial

BA (Hons) de produção de música criativa

The Institute Of Contemporary Music Performance

BA do ICMP (Hons) na produção de música criativa oferece-lhe, como um criador de música aspirante e produtor, a oportunidade de desenvolver o seu som único e perfil profissional em preparação para uma carreira na indústria.

Visão Geral do Curso

BA do ICMP (Hons) Creative Music Production desenvolve naturalmente ainda mais a prática central de ICMP de conectividade indústria perto e engajamento, tanto através do emprego de tutores praticante dupla, com foco no desenvolvimento profissional e empresarial "mundo real". Os principais benefícios deste curso são:

  • Ele irá permitir que você criar, produzir e lançar música original prontos para o mercado.
  • Ele irá permitir-lhe desenvolver competências técnicas e empresariais relevantes para a indústria.

A BA (Hons) curso de produção criativa música foi concebido em torno de quatro principais programa visa:

  1. Desenvolver de habilidades artístico e criativo do aluno nas áreas de produção musical, tecnologia musical, composição e criação de música
  2. Para garantir que os alunos adquirem e são capazes de aplicar as habilidades práticas, a compreensão e os atributos necessários para trabalhar com sucesso em ambientes de produção musical profissional
  3. Para desenvolver a criatividade dos alunos em um contexto de compreensão analítica, crítica e técnica da música e produção musical
  4. Para garantir que os alunos adquirem e são capazes de aplicar as habilidades de negócios, empresariais e de vida adequadas necessárias para a construção e manutenção de oportunidades de carreira dinâmicas e viáveis

O currículo se concentra no desenvolvimento de práticas de produção de música digitais e baseados em computador, permitindo o desenvolvimento de suas habilidades práticas e técnicas em plataformas de software da indústria estabelecidos e reconhecidos e prática profissional relacionada.

É importante ressaltar que os alunos sobre este programa terá acesso ao Hub, uma equipe ICMP dedicado fornecendo conectividade direta e relevante indústria. O Hub oferece-lhe a oportunidade de se envolver com uma gama de oportunidades e formação ao longo do seu tempo no ICMP personalizado, a fim de maximizar as suas oportunidades de emprego e desenvolvimento criativo após a graduação.

A conclusão bem sucedida do programa de BA (Hons) Creative Music Production no ICMP leva à atribuição de Bachelor of Arts pela Universidade de East London.

especificação do programa completo pode ser encontrado aqui.

Principais fatos

  • Desenvolve suas habilidades de produção de música e criatividade única
  • Professional ambiente de produção musical e instalações
  • Carreira focada desenvolvimento do artista projetado para fazer você business-pronto como produtor musical
  • Aprenda a desenvolver, comercializar e promover a sua música
  • Desenvolve empresarial, negócios e as capacidades em rede
  • experiência de aprendizagem personalizado
  • ensino de qualidade por profissionais da indústria
  • Um alto nível de contato horas de ensino entregue em classes pequenas
  • Colaborar com seus pares em outros programas ICMP

DETALHES DO CURSO

Uma grande variedade de músicos profissionais estão envolvidos na entrega deste programa. Os alunos aprendem a partir de um corpo docente experiente e empenhada dos principais educadores e melhores músicos profissionais que desenvolveram um currículo de acordo com as exigências da atual indústria da música dinâmica. Isso garante que os alunos são capazes de interagir e trabalhar em rede com músicos profissionais e profissionais experientes da indústria em todo o programa. É importante ressaltar que há uma grande variedade de atividades musicais em que se envolver, incluindo eventos showcase e oportunidades de execução pública, e a chance de trabalhar em estúdios de gravação e outros ambientes profissionais.

Ano 1 - Nível 4

Produção de Música Digital (30 créditos)

Este módulo irá considerar como a tecnologia de computador é usado para produzir música contemporânea. Usando o Pro Tools, Logic Pro e Ableton Live, você irá desenvolver técnicas de produção, incluindo a síntese e amostragem programação musical e, paralelamente ao desenvolvimento de habilidades de escuta críticas.

Estúdio de Gravação e Engenharia (30 créditos)

Você vai explorar os fundamentos da teoria de áudio dentro do contexto de um estúdio de gravação de música profissional. Ao aprender como usar a gravação e produção de equipamentos padrão da indústria vai se tornar proficientes com os processos de gravação e de engenharia (edição e produção de som).

Música, Cultura, Contexto e Crítica (30 créditos)

Por este módulo, você será introduzido a formas eficazes de reconhecer e interpretar o desenvolvimento de gêneros musicais populares e desenvolver as habilidades necessárias para justificar posições intelectuais utilizando textos e recursos críticos. O módulo utiliza da Universidade de East London 'Skills Curriculum ", como um quadro de base para investigar, analisar e criticar debates atuais e teorias relacionadas com o contexto em que a música popular é produzido, realizado e consumido.

Composição criativa e Arranjo (30 créditos)

Este módulo irá equipá-lo com as habilidades para escrever e executar um repertório de composições originais e remixes. Você vai começar a desenvolver técnicas de escrita, composição e remistura alinhados com o papel do produtor criativo. Paralelamente, você irá desenvolver uma abordagem prática para explorar sua criatividade, bem como uma compreensão mais profunda da história e contexto da composição criativa e produção.

Ano 2 - Nível 5

Produção Musical Avançado (30 créditos)

Este módulo desenvolve ainda mais suas habilidades de gravação e produção, explorando técnicas de produção de música avançadas para a gravação e música mistura para um padrão profissional, incluindo a entrega do arquivo e da cadeia de masterização de áudio. Além disso, o módulo examina o papel do produtor com a consideração das decisões musicais - por exemplo, desenvolvendo e criando um som desejado.

Songwriting Aplicada (30 créditos)

Você explorar a sua abordagem para escrever em diferentes configurações de funções criativas e equipes e competir para atender a uma gama de cuecas da indústria, incluindo: • Projeto Individual Songwriting: continuar o desenvolvimento da escrita criativa e ponderação de princípios A & R em mais detalhes, você irá criar repertório para um determinado projeto do artista de seu próprio projeto. • Escritor Produtor: trazendo habilidades musicalidade, juntamente com suas habilidades de produção para o ambiente de estúdio para examinar a escrita e arranjo técnicas usando software de produção.

Música, Cultura, Contexto e Crítica II (15 créditos)

Este módulo irá permitir-lhe explorar as relações entre gêneros de música popular através de um processo de questionamento crítico e de experimentar com uma variedade de abordagens analíticas para justificar posições intelectuais. O módulo garante que você compreender como para interrogar e desconstruir a música popular através de uma gama de 'lentes' críticos e políticos, com base no trabalho de base do módulo de Nível 4 "cultura da música, Contexto e Crítica I". Você irá desenvolver adicionalmente ainda mais a sua capacidade de engajamento intelectual com a música popular através de análise e crítica, participando de debates e teorias relacionadas com o contexto em que a música popular é produzido, realizado e consumido atuais.

Marketing e Monetising sua música II (15 créditos)

O módulo irá definir o quadro da indústria da música; explorando os três setores principais: música gravada; música ao vivo e publicação, fornecendo uma visão geral do negócio da música contemporânea. Você irá desenvolver uma compreensão de modelos de monetização atuais; estratégias de marketing e de promoção; o papel da gestão; reconhecendo as mudanças na prática, que foram trazidas pelo impacto da internet e das novas tecnologias.

Criativa Produção Som ao vivo (15 créditos)

Através do trabalho de projeto você irá desenvolver uma maior compreensão e aplicação de conceitos fundamentais, princípios e metodologias de produção, incluindo:

  • gravação de localização
  • O som de música vs.
  • teoria de áudio
  • técnicas de gravação criativas

Ano 3 - Nível 6

Music for Multimedia (30 créditos)

Você irá desenvolver a consciência crítica e análise dos métodos de composição, tropos e abordagens utilizados na música para cinema, televisão e multimédia, incluindo design de jogos de computador. Esta tomada de consciência e a análise será praticamente aplicado através da composição, pós-produção e edição.

The Business of Music Production (30 créditos)

Você vai estudar publicidade, relações públicas, marca e modelos de negócios empresariais através da análise de estudos de caso, bem como trabalhar praticamente no desenvolvimento, gestão e aperfeiçoar o seu próprio produto. Você também vai ser encorajada e dirigida para manter no pulso do negócio em rápida evolução da música com referência contínua para novas histórias contemporâneas e análise.

Dissertação (30 créditos)

No módulo dissertação, você vai planejar, desenvolver e realizar um adequado projecto de investigação, independente sob supervisão sujeito-especializado em questão. Isto irá permitir-lhe desenvolver as habilidades de análise crítica e / ou histórica adquirida no programa até agora, e aplicá-los a uma pergunta de sua própria invenção; oferecer uma análise crítica de um material de fonte gama ampla; demonstrar evidência de pensamento independente; escrever lucidamente; e completar uma peça estendida da escrita que se baseia em as habilidades acima. A estrutura do módulo tem como objetivo oferecer apoio em habilidades de pesquisa e desenvolvimento do projeto, bem como o apoio assunto dedicado, e tópico especialidade. Part One (palestra e seminário série) consiste em uma revisão do campo de disciplina / matéria; uma revisão das convenções da escrita acadêmica e citação; as teorias e métodos que compreendem a área de estudo; identificar e selecionar um objeto apropriado de inquérito; fontes primárias e secundárias (e como usá-los); quadro ea estrutura da dissertação; dialógica escrutínio dos textos-chave e debates na área assunto (incluindo as implicações éticas); a formulação de um projeto de acordo, para incluir apresentações por você para o grupo de alunos mais amplo sobre o progresso da sua proposta; ea produção de esboços e revisões em relação ao feedback estruturado e de acordo com o calendário acordado para a apresentação Part Two (sessões de supervisão e escrever-up), consiste de uma nova visita de convenções da escrita acadêmica e citação; um revisitar de teorias e métodos que compreendem a área de estudo; uma revisão do quadro ea estrutura da dissertação; um refinamento e desenvolvimento do seu projeto de dissertação acordado; supervisão regular (conforme acordado com o supervisor); ea produção de esboços e revisões em relação ao feedback estruturado e de acordo com o cronograma acordado de submissão.

Project Professional (30 créditos)

O objetivo deste módulo é para apoiá-lo na utilização das habilidades que você desenvolveu ao longo do programa, a fim de identificar, planejar e concluir um projeto para um padrão profissional. Você está autorizado a decidir a forma de seu próprio projeto (por exemplo, música para a mídia, um projeto baseado em música comunidade, uma performance ao vivo, [a produção de um EP etc.). Principais tópicos de estudo incluem o artista e prática colaborativa, em que você vai entender os desafios e as demandas do trabalho como um artista em um contexto criativo colaborativo e interdisciplinar, e um seminário projeto interdisciplinar, em que você vai discutir e analisar gestão de projectos de boas práticas e metodologias predominantes em contextos projecto artístico

Requisitos de Entrada

Os candidatos tenham normalmente níveis, Diploma BTEC ou Diploma Extended ou International Baccalaureate equivalente a 200 UCAS pontos, ou um Diploma Superior ICMP.

Além disso, você deve segurar GCSE Grau C ou acima em Inglês e Matemática, ou equivalente adequado, como o nível de competências 2 chave, habilidades funcionais ou a Alfabetização de Adultos / Aritmética.

Saudamos também candidaturas de candidatos maduros que podem ter nenhuma qualificação formal, mas que podem, no entanto, demonstrar a sua aptidão para o estudo através de habilidades e experiência apropriadas.

Para obter os requisitos internacionais de entrada de estudante, veja 'pedidos internacionais'.

Todos os candidatos serão convidados para uma audição.

Destaque História de Sucesso -Fraser T Smith

Fraser T Smith é um produtor musical premiado, compositor, engenheiro de mixagem e guitarrista.

Ele é responsável por essas canções de sucesso como "Broken Strings", de James Morrison, Taio Cruz, em "Break Your Heart", e de Tinchy Stryder "Number 1", "Take Me Back" e "Never Leave You".

"Break Your Heart", escrito e produzido com Taio Cruz, passou 3 semanas no número 1 nas paradas britânicas. Em 2 de Março de 2010, que atingiu # 1 na parada iTunes dos EUA e estreou em # 53 na carta 100 US Billboard Hot para a semana que terminou em 13 Março de 2010. Eles também estabeleceu o recorde de maior salto para o número 1 em 2010 na Billboard Hot 100 por um ato com a sua primeira traçar única quando "Break Your Heart" saltou 53-1 para a semana que terminou em 20 de março de 2010.

Smith também escreveu a música 'incendiar a Rain' para estrela internacional Adele em seu Grammy álbum "21", que alcançou o número 1 nos EUA vencedora. Ele tem mais recentemente produziu e escreveu canções para Sam Smith álbum número 1 'In the Lonely Hour', do Kaiser Chief álbum número 1 "Educação, educação, educação e War ', e álbum de Lily Allen número 1' Sheezus '.

Tutor Destaque - Marcel Van Limbeek

Marcel Van Limbeek era um membro importante da comunidade Alchemea, e irá revelar-se um recurso valioso para Alchemea @ ICMP. Sua compreensão do estúdio e som ao vivo dará aos alunos de produção de uma rara visão sobre como as gravações podem trabalhar em um ambiente ao vivo, e será capaz de dar-lhes uma visão sobre como obter registros para soar o melhor que puder. Além do ensino, Marcel tem vindo a trabalhar com o artista de gravação Tori Amos durante os últimos 20 anos, durante o qual ele tem gravado, mixado e masterizado 15 lançamentos de álbuns / DVD, dos quais 4 foram Grammy nomeados. Enquanto fazendo todos os registros de Tori, ele também fez 14 excursões mundiais com ela, como seu engenheiro de monitor.

Esta escola oferece programas em:
  • Inglês
Duração e Preço
Este curso é No campus
Start Date
Data inicial
Agosto 2019
Duration
Duração
3 anos
Tempo integral
Price
Preço
6,300 GBP
£ 6300 no Reino Unido e da UE alunos, £ 8900 não pertencentes à UE
Information
Deadline
Locations
Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte - London, England
Data inicial : Agosto 2019
Prazo de inscrição Contactar Escola
Data de conclusão Contactar Escola
Dates