Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts

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Performing Arts

The Bachelor of Arts, ou BA, é uma conquista acadêmica reconhecida mundialmente, baseado nas competências adquiridas na escola enquanto se concentra em uma área específica de estudo. A maioria dos programas BA demorar de três a quatro anos para ser concluído, momento em que graduados de sucesso ganhar um diploma da escola.

Apenas o que é bacharel em Artes Cênicas? "Espectáculos" é um termo genérico para o estudo da música, dança e teatro práticas, todos os quais estão integrados em um programa típico BA artes cênicas. Os alunos podem esperar para promover suas habilidades em todas as três concentrações, bem como melhorar os seus conhecimentos de práticas de negócios específicos da indústria e técnicas de audição. Será dada atenção especial aos temas relacionados com o desempenho, tais como história do teatro, da dança e da cultura, teatro musical e técnica de dança e literatura dramática, entre outras áreas afins de estudo.

Os estudantes que prendem com sucesso um Bachelor of Arts em Artes Cênicas estão preparados para uma grande variedade de carreiras globais, e também tem o conjunto de habilidades necessárias para começar a fazer audições, se desejar. Enquanto muitos de artes cênicas titulares BA começar a trabalhar imediatamente após a formatura, os outros, particularmente aqueles interessados ​​no ensino ou outros cargos na academia a usá-lo como um trampolim para um grau mais elevado avançado.

O custo de obtenção de um Bachelor of Arts em Artes Cênicas varia de escola para escola e de país para país. O preço do curso é baseado em fatores como o prestígio da universidade, bem como a sua região geográfica.

Após a formatura, os titulares de grau de artes cênicas são preparados para assumir uma variedade de posições dentro das artes e indústrias de entretenimento.Muitos graduados de sucesso passam a trabalhar em gestão de talentos, filme e direção teatro, música, composição, dança e coreografia, ou como cinema, televisão ou atores de teatro.

 

Os estudantes interessados ​​em aprender mais sobre as oportunidades que existem para a realização de titulares de grau de artes deve explorar a nossa extensa base de dados de programas disponíveis em todo o mundo. Informações adicionais sobre cada programa pode ser adquirida por meio do nosso formulário de chumbo. Procure o seu programa abaixo e entre em contato diretamente o escritório de admissão da escola de sua escolha através do preenchimento do formulário de chumbo.

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Bacharel Em Música

University of Delaware
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Newark

O Departamento de Música oferece Bachelor of Arts e bacharelado em Música. The Bachelor of Arts in Music oferece uma ampla cobertura da música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira. Ele está estruturado para fornecer uma ampla cobertura de teoria musical, história da música / literatura e música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira aplicada. Muitos estudantes neste importante são músicos talentosos que estudaram um instrumento extensivamente durante os seus anos de ensino médio e desejam continuar seus estudos musicais ao explorar outros interesses acadêmicos e de carreira. Este programa é ideal para aqueles estudantes que desejam seguir um grau duplo, uma grande dupla, ou uma grande música com um menor não-música. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. O Departamento de Música oferece Bachelor of Arts e bacharelado em Música. The Bachelor of Arts in Music oferece uma ampla cobertura da música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira. Ele está estruturado para fornecer uma ampla cobertura de teoria musical, história da música / literatura e música combinada com uma educação em artes liberais aplicável a uma variedade de interesses de carreira aplicada. Muitos estudantes neste importante são músicos talentosos que estudaram um instrumento extensivamente durante os seus anos de ensino médio e desejam continuar seus estudos musicais ao explorar outros interesses acadêmicos e de carreira. Este programa é ideal para aqueles estudantes que desejam seguir um grau duplo, uma grande dupla, ou uma grande música com um menor não-música. ÁREAS DE ESTUDO teoria musical, habilidades auditivas e da história da música sequências centrais de piano de classe aulas instrumentais ou vocais semanais privados participação Ensemble OPÇÕES DE CARREIRA gestão de administrador Artes / artes, incluindo bilheterias, série de concertos, a programação de gerente da casa Curador / bibliotecário Educador (K-12, faculdade, universidade, conservatório, organização religiosa, estúdio privado) Fundraiser / escritor Grant programas de pós-graduação em negócios, música, direito e medicina construtor de instrumento, design, programa de aprendizagem desenvolvimento da mídia e de marketing edição de música administrador de escola de música musicoterapeuta Sem fins lucrativos ou sem fins lucrativos, gestão de artes Engenheiro de som desempenho profissional O que é especial sobre este programa? Esta importante pode ser personalizado para atender às atividades acadêmicas e profissionais de cada aluno e individualizadas para incorporar menores, Degrees honras, graus com Distinção, Serviço de-Learning, estudo no exterior e pesquisa. Nós manter um baixo rácio aluno-a-corpo docente e turmas pequenas, proporcionando acesso a uma faculdade apaixonado, investiu, e muito bem conseguida, composta por profissionais ativos artistas, compositores, educadores, teóricos e musicólogos. O estudo da música em Delaware é enriquecido por quase 300 performances a cada ano por professores, alunos, conjuntos e artistas convidados. Além disso, os vastos recursos musicais de Filadélfia, Baltimore, Washington DC e Nova York são facilmente acessíveis aos nossos majores. Envolver-se Phi Mu Alpha Sinfonia (Xi Mu capítulo) Sigma Alpha Iota (capítulo Eto Rho) Associação Nacional para a Educação Musical (NAfME) American Choral Directors Association (ACDA) The Society of Composers, Inc. (SCI), American Cadeia Teachers Association (ASTA) O Jazz Educators e Performers Association (JEPA) música e entretenimento Indústria Associação de Estudantes (Meisa) registrados Organizações Estudantis (RSO) Nacionalmente Conectado Organizações Ensemble Oportunidades CURRICULUM AMOSTRA Calouro ENGL110 leitura crítica e escrita MATH113 Contemporânea Matemática ou superior MUSC100 Considerando Presença MUSC153 / 154 privada Estudo MUSC175 classe de piano I MUSC185 / 186 Aural Skills I / II MUSC195 Harmony I UNIV101 primeiro ano de participação Experiência Ensemble (variados) da Universidade de largura do curso Cursos eletivos Sophomore MUSC100 Considerando Presença MUSC196 / 295 Harmony II / III MUSC211 / 311 Introdução à História da Música e Música História: 400-1600 MUSC253 / 254 privada Estudo MUSC285 / 286 Aural Skills III / IV Universidade largura do curso Cursos eletivos Júnior MUSC296 Harmony IV MUSC312 / 313 História da Música: 1600-1827 & Música História: 1827 para os Cursos eletivos Presente Universidade 2ª Writing Course Multicultural do curso Senior Cursos University Breadth disciplinas eletivas [-]

BA (honras) Estudos De Música Popular,

Bishop's University
campus Tempo integral 3 anos September 2017 Canadá Sherbrooke

No Bishop, nossos programas e cursos estão constantemente a ser reformulados e ampliados permitindo aos alunos para ajudar a realizar seu pleno potencial como músicos ou talvez descobrir o poder da música para a primeira vez em uma constante mudança, cada vez menor mundo artístico. [+]

"Sem música, a vida seria um erro." NIETZSCHE Nós não poderia concordar mais! No Bishop, nossos programas e cursos estão constantemente a ser reformulados e ampliados permitindo aos alunos para ajudar a realizar seu pleno potencial como músicos ou talvez descobrir o poder da música para a primeira vez em uma constante mudança, cada vez menor mundo artístico. Em um esforço para atender às demandas da música no século 21, os alunos do Bispo de desde 2008 tiveram a escolha de estudos prosseguem em duas disciplinas diferentes: música clássica tradicional ou na área bourgeoning de Estudos de Música Popular. (Jazz, Rock & Pop) Os programas interdisciplinares incluem graus em Administração de Artes e Educação Musical secundário, ambos com uma ênfase música. Você vai encontrar uma flexibilidade incrível dentro de todos os nossos programas, permitindo-lhe a oportunidade de explorar outras áreas de interesse em todo o campus do Bispo. Por que estudar música em Bishop - Como nós somos únicos O vs. BA O B.Mus. Estudantes comparando programas de música na América do Norte muitas vezes procuram a garantia de que um grau de música ganhou pelo fileiras de Bishop favoravelmente com aqueles encontrados em outros lugares. Você vai descobrir rapidamente que os cursos básicos oferecidos pelo Bispo de em Música são as mesmas em todas as outras instituições. Além disso, podemos orgulhosamente tamanhos pequenos da classe e um ambiente colegial, não-competitivo que facilita não só o desenvolvimento de seus talentos, mas sua confiança também. amizades ao longo da vida também começam em Bishop e estão entre nossas realizações mais orgulhosas. Nossos estudantes vêm de todo o país e ao redor do mundo para não mencionar a cultura Quebec nativa infundido em toda a Universidade. Essa diversidade faz com que o departamento de um lugar vibrante e emocionante para trabalhar e estudar. Você sabia ? estudantes de música em Bishop têm acesso a entre os nossos muitos instrumentos finos, dois de classe mundial de 7 pés Hamburgo pianos Steinway, bem como a oportunidade de fazer gravações de nível profissional no acusticamente excelente 160 lugares Bandeen Hall. Além disso, o Departamento abriga um órgão continuo Wilhelm, um cravo barroco francês 2-manual feita por Montreal artesão Yves Beaupré (ambos ideal para conjuntos de câmara barroca), a sete pés americana Steinway, e acesso a um de nove pés americana piano Steinway alojados no Centennial Theatre. Recentemente remodelado, salas de prática espaçosos no nível mais baixo estão todos equipados com Yamaha pianos verticais. Nossos alunos têm prosseguido carreiras em uma ampla gama de disciplinas que incluem: Jazz Professional, Pop e músicos clássicos Os educadores de música em configurações elementares, secundários e universitários. Estudantes de pós-graduação em Musicologia e Performance Som e engenheiros de gravação Compositores e arranjadores Artes administradores para organizações profissionais, incluindo: CBC Radio, TaffleMusik, The Montreal música de câmara e Montreal Festivais de Jazz. Pontos fortes do programa Turmas pequenas de 25 ou menos garantir atenção individual. Segundo Estudo Instrumento: Você é um violinista que também canta? Um pianista que também toca guitarra? Somos um dos poucos programas de música que permitem que você a oportunidade de estudar mais de um instrumento ao mesmo tempo e ganhar créditos para o seu grau. Oportunidades de desempenho estão em toda parte, dentro e fora do campus, logo no primeiro semestre de estudo. Artist-in-Residence Programa: aulas, master classes e oportunidades de desempenho com nacional e internacionalmente renomados artistas visitar duas vezes por ano. Musique Chez Nous: Estudante operado série de concertos do departamento. Desfrutar de concertos gratuitos e aproveitar as oportunidades de emprego na publicidade, gravação e gerenciamento de palco. Cursos populares MUS 101 "Rocha 101" MUS 102 "Music for the Movies" MUS 180 "Choral Ensemble" BA Major em Estudos de Música Popular (Jazz, Pop / Rock) Necessário: 48 créditos Quaisquer 3 do MUS 101, MUS 102, MUS 103, MUS 104 & MUS 109 (9 créditos) MUS 121, MUS 122 & MUS 22 (3 créditos) MUS 131, MUS 132 & MUS 231 (9 créditos) MUS 290 (3 créditos) MUS 233 (3 créditos) 4 Cursos Ensemble (4 créditos) MUS 172, MUS 173, MUS 272 & MUS 273 (8 créditos) 3 Música Eletivas retirados do MUS 238, MUS 291, MUS 292, MUS 293, MUS 332, MUS 333, MUS 335, MUS 337 e / ou os de História da Música / Literatura (9 créditos) Ano 1 Requisitos (17 créditos) Quaisquer 1 de MUS 101, MUS 102, MUS 103, MUS 104 & MUS 109 (3 créditos) MUS 121 & MUS 122 (2 créditos) MUS 131 & MUS 132 (6 créditos) Quaisquer 2 Cursos Ensemble (tirada do MUS 180 - Mus 189) (2 créditos) MUS 172 & MUS 173 (4 créditos) Ano 2 Requisitos (19 créditos) Quaisquer 2 do MUS 101, MUS 102, MUS 103, MUS 104 & MUS 109 (6 créditos) MUS 221 (1 crédito) MUS 231 (3 créditos) MUS 233 ou MUS 290 (oferecido em uma base de rotação) (3 créditos) Quaisquer 2 Cursos Ensemble (tirada do MUS 280 - Mus 289) (2 créditos) MUS 272 & MUS 273 (4 créditos) Outros Requisitos (12 créditos) Estes cursos restantes podem ser tomadas a qualquer momento durante a estadia do estudante na Bispo de. Maiores e menores têm direito a tomar mais do que o número necessário de créditos de música. Admissão Os estudantes que procuram a admissão devem satisfazer os requisitos gerais de admissão à universidade. Além disso, o Departamento de Música solicita que cada requerente apresente detalhes dos estudos e experiência musical. A audição colocação, ao vivo no campus ou em uma gravação, é necessário. Entre em contato com o Departamento diretamente para mais detalhes. Como regra geral, os alunos devem possuir os seus próprios instrumentos (com excepção do piano, cravo e órgão). processo de admissão Criar uma conta GoBishops Uma vez logado, clique em "Aplicar" para acessar o formulário de inscrição on-line. Preencha o formulário de inscrição e enviá-lo eletronicamente. Um pedido de US $ 75 CAD para estudantes dentro do Canadá ou de uma taxa de inscrição de US $ 100 CAD para estudantes de fora do Canadá (a pagar com cartão de crédito) é necessária no momento da inscrição on-line para todos os programas de grau / certificação. Os candidatos para um programa de intercâmbio de instituições parceiras aprovados não pagar uma taxa de inscrição. Apresentar todos os documentos comprovativos necessários para o escritório de admissões. Bishop Universidade - Escritório de Admissões 2600 rue Colégio Sherbrooke, QC J1M 1Z7 Canadá E-mail: admissions@ubishops.ca* Acompanhar o status do seu pedido através de sua conta GoBishops. arquivos de admissão são avaliados em base contínua, assim que todos os documentos necessários são recebidos. exceções: Aplicações para a Escola Superior de Educação são revistos em parceria com a Escola Superior de Educação ea maioria das ofertas para os nossos programas de educação não será feita até janeiro ou fevereiro de cada ano. Os pedidos de nossos programas de música também precisam ser avaliados com base na sua audição. Decisões para este programa não será feito até que ambos os elementos são revistos. [-]

BA (Hons) Songwriting Criativo

DIME ONLINE
Online Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos January 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Hassocks +1 mais

A BA curso (Hons) Criativo Songwriting permite que os alunos a desenvolver um conjunto diversificado e relevante da indústria de habilidades de composição. Você irá gerar músicas que são adequados para uma ampla gama de formatos e criar uma carteira de composição apropriada. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. BA (Hons) Criativo Songwriting Introdução A BA curso (Hons) Criativo Songwriting permite que os alunos a desenvolver um conjunto diversificado e relevante da indústria de habilidades de composição. Você irá gerar músicas que são adequados para uma ampla gama de formatos e criar uma carteira de composição apropriada. Sob a orientação e supervisão de líderes internacionalmente reconhecidos na área, o curso tem como objetivo produzir graduados que estão familiarizados com os mecanismos da indústria da música moderna e pode demonstrar uma abordagem criativa e relevantes da indústria para seu ofício. Os seus estudos práticos serão apoiadas por competências de investigação e escrita e você vai refletir criticamente sobre sua prática. Participação em projetos ajudará a contextualizar o seu trabalho dentro de uma arena mais ampla, o que permite identificar, seguir e nutrir muitas novas oportunidades de carreira. A natureza intensiva do curso permite aos alunos para se tornarem profissionais qualificados e fornece a liberdade para que eles desenvolvam seus próprios métodos únicos e inovadores de trabalhar. O modo de entrega on-line fornece acesso flexível para palestras e multi-media conteúdo do curso através de uma plataforma de entrega online interativa. Isso permite que você para estudar em um tempo e lugar que combina com você, proporcionando oportunidades para a rede com os colegas de trabalho nacional e internacionalmente no mesmo programa de estudo. DIME cursos on-line são oferecidos em modo acelerado em tempo integral, o que lhe permite completar o seu grau em dois anos. Nós também oferecemos uma versão de tempo parcial para estudantes que têm trabalho, família, e / ou outros compromissos, o que lhe permite estudar em um ritmo menos intenso ao longo de quatro anos. Benefícios artistas de classe mundial e educadores, ativos na indústria da música e prática educativa. Um envolvimento directo com a indústria através de um trabalho baseado em projeto. Um modelo de aprendizagem flexível para se adequar sua programação. A colaboração dentro de uma comunidade global, a sua interação regular com os colegas e grupo tutor não se limita a fronteiras geográficas. Como é o curso ensinou? A entrega do curso terá lugar através de um AVA (Ambiente Virtual de Aprendizagem) chamado lona. Uma série de atividades de ensino e aprendizagem ter lugar através desta plataforma de entrega on-line, incluindo: Aulas semanais substanciais embutidos na plataforma de entrega, com filmado aula das melhores artistas de todo o mundo, apoiada por textos, gráficos ou arquivos adicionais como relevante. Sessões Signpost emitido pelo Chefe do Departamento compreendendo filme e orientação de texto sobre a progressão através do curso, o contexto, a avaliação, o calendário de feedback e fornecendo inspiração e foco para o backbone acadêmico do curso. Orientação tutorial regular one-to-one do Chefe de Educação e Chefe do Departamento sobre assuntos relacionados ao curso, performance musical e cuidados aluno. Masterclasses exclusivos de artistas famosos do mundo composto de bespoke filmado entrevistas e performances, em ângulo no sentido de apoiar os objectivos de aprendizagem dos cursos. Conferência online para realizar eventos em tempo real e discussões dentro do curso. Pessoal Ao longo de seus estudos com DIME você vai entrar em contacto com uma gama de artistas, profissionais, educadores, de apoio e administrativo. Seus contatos-chave será o Chefe de Educação para DIME ONLINE eo Chefe de Departamento. Você irá desfrutar de um contacto regular com essas pessoas durante o seu tempo com DIME. Além disso, a sua educação será reforçado com a entrada de um leque de especialistas cujas contribuições incluem o fornecimento de masterclasses, participação em Q & A e entrevistas e entrada para o desenho e escrita de módulos específicos. Avaliação Os modos de avaliação utilizados neste prêmio incluem: Carteira de trabalho tarefas pequenas em-conferência (individuais e coletivas) Essays (crítica, reflexiva, pesquisa-based) Estudos de caso Podcasts e mídias digitais Apresentação do projeto Documentação do projeto Em alguns casos, mais de uma modalidade de avaliação deverão ser utilizados dentro de um módulo para garantir que o aluno pode demonstrar que cumpriu todos os resultados de aprendizagem. O trabalho produzido para essas avaliações desenvolve resultados de pós-graduação exigidos no mercado de trabalho, tais como um alto nível de competência gerencial e empresarial, gestão do tempo, comunicação escrita e oral, produção carteira, e trabalho em equipa. Este é ao lado de uma auto-motivação, independência e criatividade do pensamento. Carreiras DIME on-line está profundamente comprometida em fornecer aconselhamento de carreira e apoio. Isso começa no recrutamento de uma lista de tutores que exemplificam os valores de um profissional de música por conta própria de sucesso na indústria da música de hoje. DIME cursos on-line e os resultados da aprendizagem refletem o negócio da música como é hoje, e nosso compromisso com curso de desenvolvimento irá garantir a sua moeda no futuro. Os alunos são incentivados através do curso para formar objetivos de carreira realistas e exequíveis, apoiada por pesquisas e experiências, proporcionando uma verdadeira compreensão da estrutura e funcionamento dentro da indústria. A filosofia é descrito como "projetar sua própria vida profissional" e um músico verá este tema recorrente ao longo do curso. Mais de carreira oportunidades / destinos podem incluir: Solo artista compositor / compositor para uma gama de diferentes áreas, incluindo artistas populares, filmes, TV e jogos Música empreendedorismo Autor de materiais educativos (por exemplo, livros, DVDs, etc) Ensino Outras oportunidades de estudo incluem: Diploma de pós-graduação ou Master of Arts PGCHE (ensino claro) [-]

Bachelor Of Arts: ênfase No Negócio Da Música

Los Angeles College of Music
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Pasadena

O programa de indústria musical em LACM é um grau de artes liberais (BA ou AA), que prepara profissionais para enfrentar os desafios da indústria da música moderna, entendendo fluxos de receita e oportunidades para modelos de negócios inovadores. Desenvolve proficiência em negócios aplicada e contabilidade, marketing, distribuição digital e monetização, A & R, publicação, licenciamento, supervisão música, gestão do artista, estratégias de turismo e muito mais, além de estabelecer uma base sólida em musicalidade. [+]

Desde a revolução digital, um novo modelo tenha sido estabelecido que capacita músicos e empresários para desempenhar um papel importante na indústria. O programa de indústria musical em LACM é um grau de artes liberais (BA ou AA), que prepara profissionais para enfrentar os desafios da indústria da música moderna, entendendo fluxos de receita e oportunidades para modelos de negócios inovadores. Desenvolve proficiência em negócios aplicada e contabilidade, marketing, distribuição digital e monetização, A & R, publicação, licenciamento, supervisão música, gestão do artista, estratégias de turismo e muito mais, além de estabelecer uma base sólida em musicalidade. Os cursos são especialmente sequenciado para maximizar o potencial de aprendizagem ao longo do programa. Cada curso reúne-se para o número de créditos especificados cada trimestre. Cada programa abrange uma quantidade diferente de estudo intensivo: Programa de BA (12 trimestres) e do Programa de AA (6 trimestres). O trabalho do curso é reforçada por extensos hands-on practicums de negócios e estágios em grandes empresas de entretenimento em Los Angeles. Programação de cursos obrigatórios [-]

BA (Hons) Música Popular

Hereford College of Arts
campus Tempo integral Tempo parcial 3 anos October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Hertfordshire +1 mais

Este novo grau baseia-se na fantasticamente bem sucedido Diploma extensa no curso de Música do Colégio tem vindo a oferecer a mais nível de ensino para um número de anos. Ela terá vários caminhos definidos; para trabalhar de forma independente como um auto-contido compositor-produtor ou optar por uma via mais social baseada incluindo ensino e líder da oficina, bem como o desempenho tradicional ao vivo. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. Este novo grau baseia-se na fantasticamente bem sucedido Diploma extensa no curso de Música do Colégio tem vindo a oferecer a mais nível de ensino para um número de anos. Ela terá vários caminhos definidos; para trabalhar de forma independente como um auto-contido compositor-produtor ou optar por uma via mais social baseada incluindo ensino e líder da oficina, bem como o desempenho tradicional ao vivo. Herefordshire tem uma tradição maravilhosa de festivais de música e desenvolvimento da música da comunidade, bem como uma crescente cena de música ao vivo. Juntamente com que uma série de estúdios de gravação com uma reputação da indústria e uma crescente população de expatriados de músicos, compositores, produtores, gestores e agentes de música baseados em cidades - em suma, está prosperando! O grau de música HCA torneiras para esta indústria para fornecer uma excelente educação musical baseado em uma profissão. Os alunos também terão a oportunidade de trabalhar na colocação de música com organizações da comunidade local, estúdios de gravação, e festivais de música. Outros podem optar por criar as suas próprias iniciativas. De qualquer maneira, os alunos serão totalmente suportados por uma equipa de pessoal experiente e bem qualificado. Fatos-chave: Permite que você se tornar um auto-ativação músico, iniciar e desenvolver suas próprias oportunidades de emprego Torneiras em uma riqueza de iniciativas musicais locais e regionais existentes Módulos baseados na produção Ensaio e estúdios e suites instalações de produção excelente Forte equipe de in-house e visitar indústria baseada professores Estudos Críticos Estes estudos são totalmente focada em torno da área curso dos alunos, proporcionando uma base sólida em história e assunto de maneiras críticas de pensar sobre a prática criativa. O programa de Estudos Críticos habilita os alunos a definir o seu próprio trabalho num contexto mais amplo, e também ajuda-los a desenvolver uma melhor compreensão de como o trabalho criativo pode ser interpretada e avaliada. Clique aqui para mais detalhes. Progressão & Carreira Uma base muito sólida para trabalhar como músico self-employed. Progressão para programas de mestrado em uma série de áreas, incluindo: escrita da canção, negócio da música, produção, educação, gestão de eventos e marketing, jornalismo musical, performance. [-]

BFA Em Teatro, Especialização Em Design / Técnico

Santa Fe University of Art and Design - SFUAD
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Santa Fe

Nossos alunos Design Teatro / técnico sabe exatamente o que significa dizer que "O show tem que continuar". Quer a sua paixão é o projeto cena, design de iluminação, figurino, ou gestão de estágio, você pode ter a experiência que você precisa, a partir de um dia. [+]

Nossos alunos Design Teatro / técnico sabe exatamente o que significa dizer que "O show tem que continuar". Quer a sua paixão é o projeto cena, design de iluminação, figurino, ou gestão de estágio, você pode ter a experiência que você precisa, a partir de um dia. Nossos quatro mainstage mostra a cada ano são um ótimo lugar para começar - mas depois disso, há também as nossas produções pretas caixa, mostra o estudante executar, eventos extra-curriculares, e muito mais. Você pode até mesmo colaborar em projetos com a Escola de Cinema, para diversificar a sua experiência e obter competitiva para o mundo profissional. Nenhuma de nossas performances pode acontecer sem vocês: prepare-se para fazer um pouco de magia real por trás das cenas. O BFA em Teatro (Projeto / Técnico Especialização) exige 120 créditos constituídos de 36 créditos no núcleo de artes liberais, 80 créditos em grandes exigências, e 4 créditos em disciplinas eletivas designados. LIBERAL ARTS REQUISITOS ESSENCIAIS: 36 créditos FRYE 1025 Seminário de Artes Liberais (4 créditos) ENGL 1050 Escrita Mesa Redonda I (4 créditos) ENGL 1051 Escrita Mesa Redonda II (4 créditos) SOYE 2050 Sophomore Seminário Roundtable (4 créditos) Liberal Arts distributiva Núcleo Requisitos (12 créditos) Diversidade Cultural do Curso (4 créditos) Curso Responsabilidade Ética (4 créditos) REQUISITOS maior: 80 créditos Arth 1001 HISTÓRIA DO MUNDO DA ARTE I (4 créditos) ARTH 1002 História da Arte Mundial II (4 créditos) THEA 1020 Princípios de Design Teatro (4 créditos) THEA 1.021 Gestão Stage (2 créditos) THEA 1022 iluminação básica Stage (2 créditos) THEA 1023 Costuming (2 créditos) THEA 1024 Stagecraft I (2 créditos) THEA 1025 Redação para o Theatre (4 créditos) THEA 2025 História do Traje e Décor (4 créditos) THEA 2026 Design Cena I (4 créditos) THEA 2027 Lighting Design I (4 créditos) THEA 2067 Ensaio e Produção I: Sophomore (4 créditos) THEA 2068 Ensaio e Produção II: Sophomore (4 créditos) THEA 3028 Figurinos I (4 créditos) THEA 3029 Gestão Stage (4 créditos) THEA 3068 Ensaio e Produção II: Júnior (4 créditos) THEA 3078 Theatre História (4 créditos) THEA 3600 Tópicos Especiais em Theatre (2 créditos) THEA 4066 Theatre de Negócios e Planejamento de Carreira (4 créditos) THEA 4091 Carteira de avaliação (2 créditos) THEA 4250 Avançado Teatro Produção Técnico I (4 créditos) THEA 4251 Technical Theatre Avançada de Produção II (4 créditos) THEA 4915 Teatro Estágio (4 créditos) Escolha um dos seguintes cursos: Eletivas Designado: 4 Créditos THEA 3030 Design de Produção II (4 créditos) THEA 3067 Ensaio e Produção I: Júnior (4 créditos) THEA 3600 Tópicos Especiais em Theatre (2 créditos) THEA 4029 Draping & tornando padrão (4 créditos) THEA 4030 Design de Produção III (4 créditos) THEA 4067 Ensaio e Produção I: Senior (4 créditos) THEA 4068 Ensaio e Produção II: Senior (4 créditos) THEA 4250 Avançado Teatro Produção Técnico I (4 créditos) THEA 4251 Technical Theatre Avançada de Produção II (4 créditos) Os candidatos BFA Teatro são incentivados a tomar 18 créditos por semestre para um total de 144 créditos, a fim de desenvolver habilidades em um nível que os prepare para competir no mundo real do teatro profissional técnica. Os campos a seguir são sugeridos como opcionais, para além dos principais requisitos. [-]

Bacharel Em Teatro - Ensinou Em Espanhol

University of Veracruz - Universidad Veracruzana
campus July 2017 México Veracruz

Nota: Este programa de Bacharelado em Teatro é ensinado em apenas espanhol. La Facultad de Teatro es una entidad Académica de la Universidad Veracruzana that, acorde um sus principios y compromiso social tiene Como Misión contribuir a la Formación integrante de profesionales capaces de desenvolverse en los Distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escenica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) Para Fortalecer y el Transformar panorama escénico nacional. Para ello Promueve en el estudiante una actitud de Superación Artística, asi como Valores de Participação responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad Crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. Nota: Este programa de Bacharelado em Teatro é ensinado em apenas espanhol. Te Damos la más cordial Bienvenida a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana: Fundada en 1976 es una de las pioneras de la Formación Artísticas superiores en la disciplina teatral en Iberoamérica. En 2016 cumple su 40 aniversario de haberse fundado. El Plan real de Estudios 2008 de la Licenciatura en Teatro propone la preparación de un teatrista integrante comprometido con el conocimiento y su pertinencia sociais, Esta basado en el concepto de flexibilidad de acuerdo al Modelo Educativo Integral y Flexível (MEIF) de la Universidad Veracruzana. Misión La Facultad de Teatro es una entidad Académica de la Universidad Veracruzana that, acorde um sus principios y compromiso social tiene Como Misión contribuir a la Formación integrante de profesionales capaces de desenvolverse en los Distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escenica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) Para Fortalecer y el Transformar panorama escénico nacional. Para ello Promueve en el estudiante una actitud de Superación Artística, asi como Valores de Participação responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad Crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. Visão La Facultad de Teatro se encuentra Dentro de las primeras Instituciones de Educação Superior en materia teatral en la Región de México, América Central y El Caribe, Por lo que sus egresados ​​tienen amplio reconocimiento en el campo profesional. estudiantes y sus Académicos realizan estancias en otras Universidades del país y del extranjero. Su Compañía Teatral es reconocida a nivel regional, nacional e internacional. Su Cuerpo Académico mantiene el nivel de "Consolidado" e impulsa la participación de los Académicos en Redes internacionales y en proyectos de investigación con pertinencia social; es la primera Institución de Formação teatral en el país that ofrece estudios de licenciatura y posgrado. Cuenta con instalaciones, equipamiento y Formas de organización académico-Administrativas adecuadas parágrafo desarrollar sus Actividades en un creativo ambiente, digno y sustentable. Realiza acciones de permanente carácter en las distintas regiones de la Universidad y ha incrementado su matrícula. Con todo ello ha logrado que el teatro mar una actividad Relevante en la vida cultural de nuestra comunidad a nivel local, Estatal y regional. En ellos se refrendan los lineamientos de la Universidad Veracruzana Como Institución pública de Educação Superior that hace de la generación, aplicación y distribución sociais del conocimiento y de la cultura el eje transformador de la Organización académica y de la sociedad. OBJETIVOS GENERALES a) Formar profesionales capaces de desenvolverse en el campo teatral, IntegraRSE y / o MODIFICAR los proyectos existentes, asi como generar nuevos proyectos, pertinentes en los entornos sociales y culturales en el plano disciplinario, multi, entre y transdisciplinario. Para lograr lo anterior, se ofrece una formación flexível y abierta a las diferencias de las Diversas teatralidades, Ligando los procesos de aprendizaje con el desarrollo de competencias necesarias en el campo y enfocando la unidad del conocimiento that posibilita a la vez un cierto nivel de Especialización , Mediante tres áreas de Integração. b) Desarrollar en el futuro profesionista los Valores de la participación responsable en la sociedad y en la profesión; la capacidad Crítica y la postura aberta basada en los postulados de la tolerancia, respeto y comprensión, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida indivíduo y profesional. Lo anterior, se logrará fomentando el autoaprendizaje como un proceso CENTRADO en la persona (alumno) y sus proyectos individuales y colectivos. OBJETIVOS especificos. Proveer al alumno de los medios para el acceso y sistematizacion del conocimiento con el fin de estimular el aprendizaje autorregulado y significativo para los proyectos teatrales, individuales y colectivos. Desarrollar las Habilidades y competencias necesarias para la Actuación, Creación Escenica y Gestión Teatral e intervención Socioeducativa. Dentro de la carrera de Licenciado en Teatro, existen tres perfiles Opcionales de Formación Profesional de egreso Cuyas Características filho: Mediante el área de Actuación: Desarrollar las competencias parágrafo valorar y poner en práctica las Habilidades Artísticas propias que le permitan Realizar prácticas de Actuación en las Diferentes Modalidades de la creación Escenica, Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Creación Escenica: Desarrollar las competencias parágrafo valorar y poner en práctica las Habilidades Artísticas propias y las de los Colaboradores en proyectos de dirección, dramaturgia y diseño escénico, Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa: Desarrollar las competencias parágrafo planificar, elaborar, gestionar, producir y / o enfrentar acciones de intervención educativa parágrafo Fortalecer el Vínculo individuo-sociedad Integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. ¿Por qué estudiar la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana? Se reconoce la encomiable de trabalho efectuada POR autoridades y docentes de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, lo que mantiene su alto prestigio gracias a la calidad del Programa educativo: El clima organizacional producto de la administración del Programa y del Liderazgo que el cuerpo académico ha ejercido al interior del Programa educativo. El plano de estudios armonizado Conforme al Modelo Educativo Integral flexível (MEIF) Que permite el desarrollo de competencias profesionales, asi como cursar contenidos y materias en otros Programas. Un Programa de movilidad estudiantil a nivel nacional e internacional parágrafo cursar estancias semestrales en otras Universidades. Las Oportunidades that encuentran los alumnos de Ser becados y apoyados regularmente parágrafo estudiar el Programa. La gran producción académica y Artística de algunos docentes expresados ​​en: libros, artículos, puestas en escena, Funciones realizadas, etc. La constante participación de los docentes en congresos, festivais y asociaciones internacionales. El reconocimiento a nivel nacional e internacional por la tradición formativa del Programa. Contar con un Cuerpo Académico Consolidado Realizando Actividades de investigación, Divulgación, gestión, docencia y Formación de Recursos Humanos en torno a tres Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento: 1) Artes Cênicas en México, 2) Creación y Formación Cênicas y 3) Teatralidad , performatividad y cultura. PERFIL DE INGRESO: Conocimientos generales referentes al Programa de bachillerato y los que en su localidad ya través de su trayectoria el aspirante pudo Adquirir gracias por su interés um el teatro. Habilidades Mínimas necesarias Para enfrentar el aprendizaje de la disciplina teatral. Manifestar interés por el teatro y poseer claridad vocacional expresada en un proyecto pessoal en la disciplina, asi como actitudes valoradas en la comunidad teatral, es decir, trabajo en grupo, capacidad de convivência armónica, tolerancia a puntos de divergentes vista, postura propositiva y creativa , Entre otros. Requisitos de ingreso: El cupo límite de matrícula es en de 40 alumnos, por lo cual se aplică el examen disciplinar de Habilidades Artísticas, Tomando en cuenta los siguientes Aspectos: Ser aceptado en el examen de admisión, that Valora: Habilidades Intelectuales, Habilidades Artísticas (histriónicas, Corporales, vocales), Creatividad (intelectual y Artística), Proyecto pessoais. PERFIL Profissional de EGRESO: Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes parágrafo IntegraRSE al entorno laboral, siendo Capaz de generar, proponer y / o Realizar proyectos teatrales en grupos Institucionales y de autogestión, incorporándose al campo laboral Conectado con la cultura y la educación, asi como enfrentar en un futuro la Formación Especializada en los niveles de posgrado. EStara familiarizado con las principales Teorias teatrales y las Formas teatrales generadas históricamente, asi como aquellos conocimientos that fundamentan los procesos de creación, investigación, gestión y pedagogia teatral. Será, Capaz de IntegraRSE al entorno social sostener los principios de la ética profesional reconociendo los Valores de la tolerancia, colaboración, comprensión, Diálogo y convivencia en una sociedad plural. TÍTULO QUE SE OTORGA: Licenciado en Teatro, previo cumplimiento en su totalidad del plano de estudios, y los Requisitos Administrativos que la legislación universitaria vigente estípula. Distribución de Créditos POR Áreas de Formación Área de Formação CREDITOS porcentaje Área Básica Geral y de Iniciación a la Disciplina 124 39.25 Formación Disciplinar 134 42.41 Terminal Formación 42 13.30 Formación electiva 16 5,04 TOTAL de Créditos 316 100 Tiempo de permanencia: Al Programa Educativo le Aplica un tiempo estándar de 6 periodos semestrales; continuo corto de 5 periodos y continuo Largo de 9 periodos. Requisitos DE EGRESO El cumplimiento de la totalidad de Créditos de la carrera Contempla de manera Integrada: A. Experiencia Recepcional registrada en alguna de las siguientes competencias: Actuación; Creación Escenica; Gestión teatral e intervención Socioeducativa. B. Modalidades de presentación del Trabajo Recepcional: Trabajo de Investigación documental o de campo (tesis, tesina, Monografia). Trabajo Práctico (memoria o reporte). Trabajo Artístico (producto Y reporte). C. Servicio social. ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA CURRICULAR: Considerando los Objetivos de la carrera, la currículos ha quedado estructurada, en el marco de los lineamientos del Modelo Educativo Integral y Flexível, introduciendo cuatro Orientaciones that concentran los contenidos disciplinarios en tres Áreas de Integración, y cinco Modalidades de aprendizaje. Orientaciones: creación: Contempla la problematica de la generación de productos con valor estético y se refiere a la Actuación, la dirección, la dramaturgia y el diseño escénico. Investigación: proporciona las bases Para enfrentar la Generación del conocimiento Acerca del campo teatral. Apresente-en las Cuestiones epistemológicas, metodológicas y Técnicas de la Investigación en las Humanidades e artes las Pedagogía: Toca un amplio Aspecto del fenómeno teatral en su significado social, cultural y Psicológico. El teatro es un medio sensata de la Formación del hombre y Queda abierto a todos los niveles, desde la Dramática infantil hasta la tercera edad, y desde la pedagogia social, del teatro, pasando por la estrictamente "profesional" y hasta el extremo del teatro de Como terapia. Gestión y Producción: Abarca la Formación en cuanto a los procesos de Planificación, organización y ejecución de los Aspectos de producción Artística en las Instituciones Públicas, Privadas y grupos independientes. Modalidades. Cursos; Seminarios; Laboratorios; Talleres; Prácticas Cênicas / de campo: Están Relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante Público y / o acción en la comunidad. Modalidades. Cursos: Estructuran la Formación intelectual significativa parágrafo Cada área de orientación; organizan el conocimiento Mediante la aproximación epistemológica del quehacer teatral, del Que se desprenden Temas y Aspectos puntuales. Seminarios: Filho estudios uma profundidad Acerca de algún tema o aspect Específico. Laboratorios: Están Dedicados al aprendizaje de Técnicas teatrales, en relación a las cuatro Áreas de Orientación. Talleres: Tienen la función de Integrar los conocimientos y Habilidades Realizando el trabajo y escénico de producción en la interacción Artística. Prácticas Cênicas / de campo: Están Relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante Público y / o acción en la comunidad. ÁREAS DE INTEGRACION, TALLERES Y PROYECTOS COMPAÑÍA En la Facultad de Teatro el conocimiento teatral ESTÁ Organizado POR áreas de Integración that incluyen varias experiencias educativas Sobre Cada campo formativo, de este Modo el estudiante -además de Construir su propia de base geral de conocimiento- elige un ámbito donde consideră that puede desarrollarse mejor: Actuación (Técnicas de Actuación-texto / cuerpo, Técnicas Corporales, baile y teoría); Creación Escenica (dirección, dramaturgia, diseño escénico); Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa (dirección, gestión y producción, pedagogia teatral, investigación). Estas Áreas de Integración cuentan Cada una con cuatro Experiencias Educativas Que aglutinan un Conjunto de conocimientos Que se ven de manera Unificada y no parcelada. El alumno debera de cursar de manera obligatoria, dos de estas áreas, en dos periodos consecutivos, SUMANDO un totais de 40 Créditos. Posteriormente podrá elegir de manera seriada sólo una de estas Áreas parágrafo conformar su competencia con la cual terminará la carrera (Por ejemplo: Actuación I, II y III). En cuanto a los Talleres el estudiante debera elegir dos y un proyecto de la Compañía. [-]

Ba Na Música

Concordia College
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Moorhead

Se você gosta de cantar ou tocar um instrumento, considere com especialização em música. Saiba mais sobre a história da música e teoria, e ganhar crédito para o seu grau por estar em um conjunto e tendo aulas particulares. [+]

MÚSICA Se você gosta de cantar ou tocar um instrumento, considere com especialização em música. Saiba mais sobre a história da música e teoria, e ganhar crédito para o seu grau por estar em um conjunto e tendo aulas particulares. Como você passar o tempo no campus, ele vai se tornar óbvio que a comunidade Concordia valoriza música. Quando o campus está cheia de atividades do estudante, parece haver música que vem de todos os cantos do campus. Escolhendo a música como uma maior ou menor é um grande trampolim para a escola do graduado no desempenho da música ou uma maneira de exibir sua expressão criativa ao perseguir um segundo diploma em negócios ou biologia. Além disso, um em cada sete novos educadores musicais em Minnesota sai de Concordia. Ganhar um Bachelor of Music Concordia oferece dois graus de bacharel para majores da música: um Bachelor of Arts ou Bachelor of Music. Programa de música da Concordia é credenciada pelo NASM - A Associação Nacional de Escolas de Música. World-Class Faculdade A partir de aulas particulares para recompensar inspiradoras ensaios do conjunto completo, Concordia professores e maestros irá desafiá-lo para se apresentar no topo de seu jogo. Execute no Exterior Três principais conjuntos de Concordia turnê ao redor do mundo a cada quatro anos. Execute com sua segunda família, enquanto vendo os sites em terras distantes. Depois de Concordia Você pode encontrar ex-alunos Concordia música em todo o mundo - além de ensinar, eles também estão cantando, tocando e condução em algumas das salas de concerto mais prestigiadas e casas de ópera. Os nossos alunos estão continuando sua educação em universidades de topo, como a nossa 2015 Vocal Educação Musical importante no caminho para a Universidade de Cambridge, o graduado 2012 da Universidade do Tennessee, Knoxville, tocando com o Opera Knoxville, ou o graduado 2009 que passou um ano estudando filme pontuar na Universidade do Sul da Califórnia e agora é um compositor de cinema em Hollywood. Temos também alunos recentes que têm saltou à direita na cena musical, como um graduado 2011 que ganhou um lugar na Força Aérea Banda Estados Unidos ou um graduado 2010 que passou três anos entreter os clientes em navios de cruzeiro que navegaram ao redor do mundo. Além disso, um em cada sete dos novos educadores musicais egressos de faculdades e universidades de Minnesota vêm de Concordia. [-]

Ba Na Música

Wartburg College
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Waverly

Wartburg College é um membro acreditado, institucional da Associação Nacional de Escolas de Música (NASM). Os alunos que completam o American Music Therapy Association (AMTA) aprovou música programa de graduação de terapia são elegíveis para sentar-se para a certificação da placa pelo Conselho de Certificação para a música terapeutas (CBMT). [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. Wartburg College é um membro acreditado, institucional da Associação Nacional de Escolas de Música (NASM). Os alunos que completam o American Music Therapy Association (AMTA) aprovou música programa de graduação de terapia são elegíveis para sentar-se para a certificação da placa pelo Conselho de Certificação para a música terapeutas (CBMT). Wartburg é a única faculdade privada em Iowa para oferecer a maior musicoterapia. A conclusão do Bacharelado em Educação Musical ou o grau de Bacharel em Educação Musical Terapia / Música leva a licenciatura em educação no estado de Iowa. The Bachelor of Arts em grau de música fornece-lhe com uma variedade de opções de carreira no campo da música. Você pode escolher o major da música em geral, que permite combinar uma grande música com outro campo maior ou menor. Ou você pode escolher a faixa Church Music, que combina trabalho curso de música e religião para prepará-lo para os principais programas de música nas igrejas ou para um estudo mais aprofundado na pós-graduação. Departamento de Música Fatos Wartburg oferece quatro anos majores / graus. Isto significa um ano a menos de matrícula e mais um ano de salário, quando comparado com uma universidade estadual. A faculdade oferece a única BA na música da igreja em Iowa. Wartburg é a única faculdade privada em Iowa com um grau musicoterapia. O departamento de música possui uma pós-graduação taxa de colocação de 100 por cento do trabalho / escola para todos os formandos. Wartburg é um dos únicos três faculdades em Iowa a ser certificada pelo NCATE (Conselho Nacional de Acreditação da Formação de Professores). A faculdade é a única escola de Iowa que oferece etnomusicologia como uma parte ativa do currículo música. estudantes do ensino da música começar a experiência de campo em seu primeiro ano. Requisitos do curso 13½ -14 créditos do curso: MU 105 Teoria Musical I MU 106 Teoria Musical II MU 107 Aural Skills I MU 205 Teoria Musical III MU 207 Aural Skills II MU 315 História da Música I MU 316 História da Música II MU 318 20 música do século Um crédito curso de música não-aplicada ou MU 322 música no culto cristão (somente concentração Church Music) ou MU 209 Geral Música Métodos: as classes K-8 e MU Experiência 181 Field, em graus elementares Geral Música K-8 (concentração Pedagogia Piano apenas) MU 401 Forma e Análise ou MU 324 Realização (somente concentração Church Music) MU 461 Perspectivas em Música ou RE 460 Igreja no Mundo Moderno (concentração Música sacra apenas) Três grandes créditos de música aplicada e Um menor de crédito música aplicada ou Quatro créditos de música aplicadas, incluindo 1½ créditos no teclado (somente a concentração Church Music) ou Quatro grandes créditos de música Aplicada (somente Piano concentração Pedagogia) A participação no Music Ensemble cada termo Passe de piano habilidades básicas, se ênfase sem teclado Passe júri caloiro barreira do segundo ano passe Terceiro ano considerando (15 minutos) Quarto ano considerando (30 minutos) Concentração Church Music Major da música créditos, mais 7 do curso: RE 101 Literatura do Antigo e do Novo Testamento RE 301 Temas do Velho Testamento ou RE Estudos 302 do Novo Testamento RE 315 História do Cristianismo I RE 371 Estágio RE 372 Estágio ou crédito curso de um RE RE 374 Liderança da Igreja Após a cristandade Um crédito de curso de RE 215 Contemporary problemas morais: Pobreza ou o Racismo RE 222 Ética Sexual RE 310 Vivendo com a Morte RE 350 Ética Cristã Piano Concentração Pedagogia Major da música créditos mais 5 do curso: MU 153 Collaborative pianismo (quatro termos) MU 156 Aplicada Piano Pedagogy (dois mandatos) MU 170 Voz Aplicada (dois mandatos) MU 221 Piano Literatura e Materiais MU 227 Piano Pedagogia-gerais Métodos MU 228 Piano Pedagogia-Studio Métodos MU 450 Estudo Independente e Pesquisa: Pedagogia Bachman Fine Arts Center Inaugurado em 1991, o Bachman Fine Arts Center abriga os departamentos de música e arte. O Bachman Fine Arts Center oferece excelentes equipamentos e instalações para o ensaio e prática, 50 pianos de cauda e verticais, 22 salas de ensaio e 16 estúdios de música. O prédio também abriga uma instalação de terapia de música que inclui um laboratório de observação. O Presser Música Tecnologia em sala de aula é equipada com equipamentos de informática, teclados MIDI e software para a composição, teoria musical e formação de orelha. arte instalações incluem uma galeria, estações de computador design gráfico, salas de aula e estúdios. espaços de performance Wartburg pode acomodar um público de 150 em Orchestra Hall, 300 em McCaskey Lyceum, 650 em Wartburg Chapel, e 1.200 em Neumann Auditorium. estudantes de órgãos têm acesso a cinco órgãos de tubos no campus. [-]

Bacharel Em Teatro

William Peace University
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Raleigh

Nosso Bacharel em Teatro apresenta currículos intensas, especializados e sincronizados. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. [+]

William teatro da paz capacita os alunos a seguirem carreiras em belas-artes e artistas, auto-avaliação independentes. Nossa Bacharel em Teatro recursos intensos, especializados e sincronizados currículos. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. Tanto o Bacharel em Teatro e a BFA em Teatro Musical são ensinados dentro do departamento do teatro. Esta poderosa sinergia oferece aos estudantes especializada e formação de que necessitam sem saltar entre dois programas diferentes focado. Nossos professores têm uma vasta experiência profissional e acadêmica e continuar a trabalhar no teatro profissional. Os estudantes beneficiam de décadas "de relações profissionais com teatros, diretores, agências de casting, agentes, professores de voz, treinadores, coreógrafos e diretores em lugares como Londres, Nova York e Las Vegas. Nossas produções e estudantes foram nomeados para vários prêmios ao longo dos anos, incluindo: Top Ten List por Spectator Magazine, múltiplos Raleigh News & Observer Top Ten Lists, Melhor Atriz cómica por Roberts Comentários consistentemente classificados e revisados ​​pela Independent Weekly. Além disso, temos sido atribuído inúmeros subsídios para escrever e produzir peças originais, incluindo: Sonhando em cores escrito por alunos e ex-alunos, em conjunto com o dramaturgo Barbara Lebow; adaptação para o palco de Charles Dickens Dombey e Filho por Dickens estudioso Elliot Engel; Better Late Than Ever; Por outro lado; Far and True; Tartuffe, a Rocha Musical. Os alunos passaram a Nova York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e outras cidades a seguirem carreiras profissionais no teatro, cinema e televisão. Alunos WPU também passaram a estudar em escolas como The Juilliard School, Harvard, Academia Americana de Arte Dramática e Virginia Commonwealth. Alunos WPU são totalmente preparado para a escola de pós-graduação ou para entrar diretamente na arena profissional de teatro e teatro musical quando se formarem. Nós vamos ajudá-lo a desenvolver as ferramentas, habilidades e conexões que você precisa para ter sucesso. Quando você muda, você vai ser um confiante, comercializável, artista auto-avaliação e estar totalmente preparado para ir à escola ou para o passo diretamente para a arena profissional e excitante mundo do teatro. Cursos Bachelor of Arts em Teatro Currículo de Educação Liberal 49 horas de crédito Cursos de Teatro do núcleo 39 horas de crédito Geral Eletivas 32 horas de crédito Total de horas de crédito para a BA em Theatre 120 horas de crédito Carreiras Aulas inovadoras de William Teatro da Paz a formar os estudantes em a grande variedade de habilidades de colaboração e conhecimentos que compõem a obra de teatro através de performances de novas obras, incluindo adaptações de literatura, tanto por profissionais dramaturgos e escritores de estudante. Os alunos aprendem a executar, viagem, criar trabalhos, rede e receber experiência de cinema técnico. Os estudantes ganham experiência valiosa através de estudo em sala de aula e performances de peças clássicas e musicais de todos os períodos da história de maneiras novas e inovadoras que refletem o mais recente e melhor na prática e teoria do teatro. Graduados WPU ir para várias carreiras em áreas como figurino, direção, cenografia, produção, atuação e ensino. [-]

Ba Na Dança

University of Nicosia
Online e campus combinado Tempo integral Tempo parcial 4 anos September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +3 mais

Para fornecer intelectual e criativa cursos desafiador que preenchem o desenvolvimento pessoal dos alunos e são fundadas no conhecimento, arte e pesquisa. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. Duração (anos): 4 Qualificação Premiado: Dance (BA, 4 anos) Nível de Qualificação: 1º Ciclo (Licenciatura) Língua de Instrução: Inglês Modo de Estudo: Full-time ou a tempo parcial; alguns cursos de educação geral são oferecidos em e-learning base. Créditos Mínimo: 120 Mínimo Créditos ECTS: 240 Perfil do Programa: Objectivos Os principais objetivos educacionais do programa são os seguintes: I. Para fornecer intelectual e criativa cursos desafiador que preenchem o desenvolvimento pessoal dos alunos e são fundadas no conhecimento, arte e pesquisa. II. Para melhorar as políticas de participação, orientação, apoio de aprendizagem e de ensino que preenchem as necessidades de uma comunidade estudantil diversificada em elevados padrões de realização. iii. Para desenvolver nos alunos uma mistura de conhecimento, experiência, habilidades transferíveis e capacidades através de um currículo e ambiente intelectual / artística que reforça a sua empregabilidade e fornece a base para um estudo mais aprofundado. 2. Objetivos Os principais objetivos educacionais do programa são os seguintes: I. Para proporcionar aos alunos uma educação de alto nível prático, teórico e artística no domínio da dança. II. Para fornecer uma estrutura conceitual da dança como recepção, aplicada (cinestésico), e processo criativo que irá capacitar os alunos a avaliar e apreciar a vasta gama operatória do campo. iii. Para equipar os alunos com o conhecimento, as habilidades técnicas e competências artísticas (cinestésicas / físicos, espaciais, criativo, perceptivo), o que lhes permitiria entrar no mercado como profissionais versáteis. EU V. Para proporcionar aos alunos o conhecimento e as habilidades com as quais a realização de inquéritos e investigação em profundidade nas áreas de dança, dança relativas a eventos sociais, culturais e políticos, passado e atual. V. Para preparar os alunos para uma perspectiva realista carreira em espetáculo de dança (dança contemporânea baseada), composição de dança / coreografia, dança teoria e pesquisa, história da dança (incluindo uma abordagem cultural para dançar), análise de movimento, ensino de dança, e dirigir ensemble. VI. Para preparar os alunos para o estudo de pós-graduação em diversas áreas da dança. Saídas Profissionais: A arte da dança é original que seu principal meio é o próprio corpo. Em conjunto com a mente criativa e analítica, o movimento pode ser um prisma ativo, transformadora para qualquer aspecto da vida. Esta característica tem, desde a antiguidade, dança rendeu uma forma imediata e básico para que as pessoas se comunicam, comemore, expressar emoções, alcançar o divino, a experiência liberdade e catarse, ou simplesmente participar da alegria do movimento. Para muitas dessas razões dança continua a ser uma parte importante da moderna, e, por sua vez, a sociedade cipriota. No entanto, como todas as artes, a dança é caracterizada pelas mudanças, tendências e desafios que reflectem modernidade. Residindo em uma série de contextos sociais e tendo funções específicas dentro de cada um de arte contemporânea e abstrata para a publicidade comercial para a cultura popular às práticas tradicionais de entretenimento dança oferece um amplo campo de oportunidades criativas e profissionais. Não fins lucrativos organizações de dança, grupos de dança, dança contemporânea, balé e festivais de dança tradicionais, e programas de educação de dança estão em ascensão em Chipre e na Europa, recebendo financiamento tanto público como privado. Por outro lado, mais mainstream e dança comercial (em conjunto com a música pop, vídeo e social / clube de dança) é uma área de rápido crescimento dos negócios tanto nacional como internacionalmente. Profissionalmente, as condições contemporâneas sobre dança acima mencionados são uma vantagem. Devido à natureza diversificada atual do campo da dança, sua popularidade austero e à sua rápida evolução a nível local, regional e internacional, há uma necessidade para graduados competentes treinados para a proficiência técnica, inovação e versatilidade. Oportunidades de carreira para esses graduados incluem a execução, ensinando, coreografando, gestão de artes, artes / programa de educação de dança e escrita política, escrita e crítica de dança e academia. Mais especificamente, o emprego pode ser encontrado em sectores como o ensino primário e secundário, ensino superior, artes particulares, artes administração pública e organizações sem fins lucrativos. Finalmente, as áreas inexploradas no campo, à espera de ser descoberto e desenvolvido, sem dúvida, proporcionar emocionantes, perspectivas promissoras para o jovem artista de dança, artista e educador. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode ser aceito em segunda graus ciclo (mestrado). Requisitos para Graduação O aluno deve completar 240 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessária. Além disso, todos os alunos devem completar um projeto de pesquisa sênior no seu quarto ano de estudo como parte do curso obrigatório DAN-493 / Seminário Sênior, escrito ou escrito com uma componente prática. Todos os alunos devem executar no concerto anual BODYPRINTS dança pelo menos uma vez, como um componente obrigatório do curso obrigatório DAN-311 / Dance Company I, e os alunos de concentração de Desempenho deve executar uma segunda vez, como um componente obrigatório do curso concentração necessária DAN -412 / Dance Company II. Resultados de Aprendizagem Após a conclusão do programa, o aluno será capaz de: I. Executar e interpretar a dança contemporânea em um nível profissional, demonstrando um alto nível de proficiência técnica, uma ampla gama de qualidades de movimento e dinâmica e forte expressão pessoal. II. Execute balé clássico com proficiência adequada, incorporando a estética e as qualidades dos principais estilos dentro da técnica (ou seja, romântico, neoclássico e contemporâneo). iii. Realizar pelo menos uma forma de dança cultural com competência. EU V. Demonstrar kineasthetic profissional / habilidades espaciais em todas as técnicas. V. Demonstre a técnica de parceria profissional. VI. Realizar e interpretar dança antes de uma audiência pública. VII. Prática, interpretar e executar com êxito dança em várias e diversas situações profissionais da empresa conjunto / dança. VIII. Coreografar, ensinar e trabalhos de dança diretos. IX. Improvise dança como uma ferramenta criativa e como um gênero de desempenho (com base dança contemporânea). X. Formular e praticar, uma rotina de prática sem supervisão personalizado que incorpora práticas de técnica de dança e corpo condicionado. XI. Interpretar e analisar dança em uma variedade de estilos e de desempenho de mídia, além de sua / seu desempenho de mídia especializada. XII. Demonstrar uma compreensão histórica, estética e sócio-cultural da dança. XIII. Classifique, diferenciar, interpretar, analisar e criticar um amplo e diversificado repertório de dança representando uma variedade de estilos. XIV. Ensinar dança contemporânea baseada e criativa para crianças e adultos de todas as idades a partir de um início a um alto nível intermediário. XV. Criar e administrar aulas de dança baseado em unidade e currículos, a aplicação dos métodos e teorias apropriadas em pedagogia da dança. XVI. Envolver-se em pesquisa dança, utilizando ferramentas e métodos adequados e recorrendo a uma variedade de material de origem. [-]

Bachelor Of Fine Arts

Northern Illinois University
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América DeKalb

Visto dentro do contexto de uma educação em artes liberais vital, o principal objetivo do nosso programa é preparar os atores, designers, técnicos e dançarinos para carreiras profissionais em seu campo escolhido. Nós recrutar estudantes que estão dispostos a correr riscos, demonstrar iniciativa e é responsável pela sua própria profundidade de imersão em nosso treinamento. Estamos interessados ​​em estudantes que querem explorar uma forma de arte que requer uma vida inteira de dedicação. [+]

Visto dentro do contexto de uma educação em artes liberais vital, o principal objetivo do nosso programa é preparar os atores, designers, técnicos e dançarinos para carreiras profissionais em seu campo escolhido. Nós recrutar estudantes que estão dispostos a correr riscos, demonstrar iniciativa e é responsável pela sua própria profundidade de imersão em nosso treinamento. Estamos interessados ​​em estudantes que querem explorar uma forma de arte que requer uma vida inteira de dedicação. Bachelor of Fine Arts Ênfase - Agindo Todos os alunos são aceites pela conclusão bem sucedida de um teste e entrevista para iniciar o programa e são avaliados anualmente para manter a sua posição. Este programa oferece treinamento intensivo com uma abordagem personalizada que visa assegurar que os formandos estão preparados para as exigências artísticas e empresariais de uma carreira de ator. Durante os dois primeiros anos, os alunos estudam as diferentes facetas do teatro, incluindo agir, história do teatro, a análise do script, dança, trabalho de máscara, e design de teatro e tecnologia. Muitos dos requisitos de educação geral da universidade são concluídas durante este período também. O segundo semestre do ano os alunos calouros iniciar o bloco profissional de formação em movimento, voz e de agir. Treinamento e cursos para a ênfase na qualidade é Meisner-based e em profundidade para todos os quatro anos. Curso inclui na câmera agindo para cinema e televisão e aulas de técnicas de audição de voz-over, leitura fria e. Shakespeare e comédia de costumes, dialetos, combate palco, peças contemporâneas e de época, teatro musical e técnicas de câmera também são oferecidos. No final do último ano, os alunos bem sucedidos profissionalmente produzir material para começar um carretel para agentes / diretores de elenco e formalmente aparecer em uma vitrine Chicago para um público convidado das principais regionais da indústria representantes, agentes, diretores e produtores. Para todos BFA em agir estudantes, o segundo semestre do primeiro ano será gasto na Rússia estudar atuação, movimento, canto, dança, história do teatro, análise de roteiro e técnica Mikhail Chekhov no lendário Moscow Art Theatre. Além disso, os alunos irão visitar museus e teatros, participar de performances e se reunir com um número de artistas proeminentes teatro russo, a fim de melhor compreender o teatro russo e seu efeito sobre a atuação contemporânea e literatura. formação movimento é informado por Feldenkrais, Alexander, Meyerhold, Growtowski, Rolf, ea consciência sensorial. Áreas que você vai estudar incluir estilos de época, combate palco, e comportamento através da consciência. Os alunos irão desenvolver a força e precisão através de condicionamento. A menor grau na dança está disponível. O treinamento extensivo de voz, fala e dialeto inclui Fitzmaurice voicework eo alfabeto fonético internacional. Há ainda oportunidades externas de estudo e de desempenho com o Departamento de Música. Os estudantes interessados ​​no BFA na ênfase na qualidade deve contactar Professor Stanton Davis, 815-753-8278. Bachelor of Fine Arts Ênfase - Dança O grau BFA com ênfase no desempenho da dança é um programa para os estudantes interessados ​​em uma carreira na dança ou em continuar a sua formação em dança em uma universidade. Nossa missão programa é desenvolver os estudantes como profissionais competentes nas artes da dança por um treinamento rigoroso e iguais em ballet e técnicas de dança moderna. A escola fornece numerosas e variadas oportunidades de desempenho, incluindo obras originais de professores de renome NIU, bem como obras-primas do repertório do balé clássico padrão. Os alunos deste ênfase são obrigados a fazer entre dez e dezessete aulas de técnica por semana, e pode escolher entre uma grande variedade de ofertas de cursos de dança e assuntos relacionados com a dança. A missão do programa é conseguido através do forte apoio dos professores que são profissionais que trabalham na indústria de dança, que cria inúmeras oportunidades para os nossos majores dança para executar fora do ambiente universitário, e enriquece a nossa formação com artistas convidados reconhecidos internacionalmente. NIU Dança corpo docente de trabalho: Diretor Artístico do DanszLoop / Chicago; internacionalmente encomendado coreógrafo; vencedor do Prêmio Ruth página, Cincinnati Ballet; répétiteur para Septime Webre, diretor artístico do Ballet Washington; conselho de administração para o Dorris Humphrey Sociedade; solista com a Chicago Lyric Opera; fundador diretor artístico do Ballet Nouveau Colorado; solista com Mordine e Empresa; Momenta !; bailarino principal do Ballet Dayton; instrutor certificado na casa de Romana Pilates NY; mestre nomeações de ensino classe em todo o país. Oportunidades de desempenho para os alunos: dois totalmente produzidos mainstage concertos formais por ano académico na recém-renovado Stephens Edifício O'Connell Teatro; participação no Festival de Dança de American College; Dançar Chicago; Centro Página Ruth para as Artes; Centro Prairie para as Artes; Egyptian Theater; Millennium Park; Harold Washington Memorial Theater; Dançar Chicago; Navy Pier NIU Art Gallery. Professores mestres e artistas em residência: Murray Lewis; Shirley Mordine; Catherine Cabeen de Bill T. Jones and Company; Alicia Graf Mack de Alvin Ailey American Dance Theater; Septime Webre; Baraka De Soliel; Carl Corey; Nick Papillo; Robert McKee; Louis Monterro de José Grecco; Greg Halloran; Nina Watt do Jose Limon Dance Company. Nossos alunos têm realizado com ou são membros de: ABT, Ballet Nacional do Canadá, Martha Graham Dance Company, Nevada Ballet Theatre, Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Cirque Du Soleil, Milwaukee Ballet, Pittsburg Ballet, Dayton Ballet, Richmond Ballet, Chicago Lyric Opera, Louisville Ballet, David Taylor Dance Theater, Ballet Met, Arial Dança Chicago, Chicago Ballet de Repertório, Broadway NY e Tours internacionais e muito mais. Os estudantes interessados ​​no BFA em Dança ênfase desempenho deve entrar em contato com Professor Judy Chitwood, 815-753-5503, jchitwoo@niu.edu. Bachelor of Fine Arts Ênfase - Desenho e Tecnologia Esta ênfase fornece trabalho do curso e hands-on experiência de cinema em design e produção, incluindo figurinos, iluminação e cenário. Os estudantes ganham uma compreensão da importância artística, social e cultural das artes do teatro, enquanto o desenvolvimento de competências criativas e técnicas. Estudo envolve a concepção (incluindo desenho e pintura), bem como o trabalho de curso na história do teatro, estilos de época e dirigir. As categorias especializadas em teatro tecnologia (como a pintura de cena e padrão de elaboração), bem como a concepção assistida por computador (CAD) e prestação de computador também são oferecidos. O BFA em design e tecnologia ênfase pretende ser pré-profissional dentro do contexto de uma educação em artes liberais e fornecer bases sólidas para carreiras profissionais no teatro, comunicação e áreas de entretenimento aliados. O Escola Superior de Teatro e Dança tem lojas especializadas e instalações de laboratório onde os alunos podem aplicar as habilidades de design e tecnologia que eles aprendem em sala de aula. O Edifício Stevens abriga uma cena construção loja, loja de iluminação e de laboratório e uma loja de construção traje. Há áreas de armazenamento especializados para figurinos, adereços e cenário. Os alunos do design e tecnologia ênfase é dada regularmente atribuições responsáveis ​​e supervisionadas no programa de produção escolar, que oferecem experiências práticas significativas. Estágios e outros programas fora do campus com companhias de teatro, grupos de produção, organizações de artes e centros de artes cênicas ampliar ainda mais conhecimentos e servem para integrar o aluno para o teatro profissional e comercial. Este curso de estudo e experiência prática fornece uma base sólida para carreiras profissionais na comunicação teatro e áreas de entretenimento aliados, seja no figurino, iluminação ou paisagem. A aceitação no BFA em design e tecnologia ênfase é baseada na admissão Northern Illinois University e completando uma entrevista bem sucedida e revisão do portfólio com membros do nosso design e tecnologia do corpo docente. Os estudantes interessados ​​no BFA em design e tecnologia ênfase deve entrar em contato com o professor Tracy Nunnally. [-]

Bachelor Of Arts Em Arte Contemporânea

Cape Town Creative Academy
campus Tempo integral 3 anos February 2017 África do Sul Cidade do Cabo

praticantes de arte contemporânea, tais como artistas e curadores, desempenham um papel central na criação e crítica da cultura - assim, muitas vezes moldar o nosso futuro de forma significativa. É a partir dessa consciência de que a Cidade do Cabo A Creative Academy desenvolveu - com a entrada de praticar artistas, curadores, galeristas e educadores - a nossa nova oferta: um Bachelor of Arts em Arte Contemporânea. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. praticantes de arte contemporânea, tais como artistas e curadores, desempenham um papel central na criação e crítica da cultura - assim, muitas vezes moldar o nosso futuro de forma significativa. É a partir dessa consciência de que a Cidade do Cabo A Creative Academy desenvolveu - com a entrada de praticar artistas, curadores, galeristas e educadores - a nossa nova oferta: a Bachelor of Arts em Arte Contemporânea. Este grau único é o primeiro Bachelor of Arts em programa de arte contemporânea na África do Sul, e foi desenvolvido em resposta direta à evolução das necessidades e exigências do mundo regional, nacional e internacional de arte e seus muitos setores diversos. Este programa de três anos compreende um saldo de aprendizagem baseada na prática, investigação teórica, o desenvolvimento técnico, a experimentação inovadora, a reflexividade crítica e visão de negócios. Os alunos são expostos a uma ampla gama de quadros conceptuais e diferentes modos de criação de significado, a fim de desenvolver ideias e práticas independentes que respondem aos contextos sociais, políticos, econômicos e tecnológicos que emolduram o mundo da arte no século XXI. O valor ea importância da arte e dos artistas Art serve para conectar. Através da reflexividade da tomada de arte, artistas são capazes de desenvolver uma conversa com, e uma maior consciência de, eu e os outros. Através da criticidade da prática, a arte ajuda a promover diálogos importantes e difíceis, trazendo preocupações comuns em espaços compartilhados. Os artistas fazem observações agudas, a fim de documentar, comentar e reflectir a história de como isso acontece. Artistas conectar diversos grupos de pessoas de forma a aumentar a participação da comunidade. Artistas fazem perguntas que estimulam novas formas de ver e pensar. Esta capacidade de observar, conectar-se e questionar tornar artistas contribuintes valiosos para a indústria cultural. Estes atributos únicos processados ​​por graduados da escola de arte estão actualmente a abrir mais portas do que nunca com a necessidade de um pensamento conceitual e resolução criativa de problemas a ser amplamente reconhecido pela criativo e setor empresarial iguais. The Bachelor of Arts em Arte Contemporânea é: Um programa liderado pelo perito, formulado e apresentado por artistas praticando proeminentes, curadores e líderes do pensamento. Um programa de líquido que serve para a mudança e caráter evolutivo do mundo da arte contemporânea, bem como aos interesses pessoais, necessidades e ambições de seus alunos. Um programa de crítica que liga os alunos a conversas locais e globais contemporâneas e a produção ativa de cultura. Um programa progressivo que mede o sucesso artística como um processo de descoberta sustentada: um estado ágil da consciência crítica, juntamente com um fluxo contínuo de experimentação. Um programa diversificado que prepara os alunos com competências transferíveis, apropriadas para o envolvimento e do emprego em vários setores das indústrias criativas. Um programa transdisciplinar que facilita a colaboração e co-criação para além das fronteiras que tradicionalmente separam profissões e práticas. Alguns dos planos de carreira que os graduados podem explorar no sector da arte incluem: artista Praticar curador Gallerist crítico de arte ou jornalista consultor de arte ou o comprador avaliador de arte ou restaurador Estilista Prop-maker [-]

Bacharel Em Humanidades

University of Calgary
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Canadá Calgary

O programa irá permitir-lhe desenvolver a sua capacidade de pensar e escrever de forma crítica ao explorar o passado, presente e futuro da sociedade. Você terá a oportunidade de ganhar uma apreciação para a diversidade e importância dos idiomas, arte, literatura, música e religiões do mundo. Você também pode optar por aprofundar questões e temas relevantes, incluindo lei, sexo, identidade nacional e ... [+]

O programa irá permitir-lhe desenvolver a sua capacidade de pensar e escrever de forma crítica ao explorar o passado, presente e futuro da sociedade. Você terá a oportunidade de ganhar uma apreciação para a diversidade e importância dos idiomas, arte, literatura, música e religiões do mundo. Você também pode optar por aprofundar questões e temas relevantes, incluindo lei, gênero, identidade e da tecnologia nacional. Muitos programas também explorar a natureza ea influência do comportamento humano. Nossos programas de música e da dança envolver você em desenvolvimento artístico, expressão criativa e disciplina acadêmica. O grau de Bacharel em Artes é oferecido tanto como um BA ou BA (Honours), ambos implicam o cumprimento de 20,0 equivalentes completos do curso (120 créditos) e normalmente, quatro anos de estudo em tempo integral. Sua Faculdade eo Major Estudar para um grau de Bacharel em Artes significa que você é um estudante na Faculdade de Artes. O principal que você escolha refere-se à área do assunto que você gostaria que o seu grau de Bacharel em Artes focar (por exemplo Bachelor of Arts, em História). Isso é algo que você vai ter indicado quando requerido a admissão. não se decidiu em um major? Você deve fazer cursos de um número de diferentes áreas para ver onde você gostaria de focar seus estudos. Os cursos nesta lista irá ajudá-lo a escolher os cursos de registo primeiro ano. Você não é obrigado a declarar o seu principal até o final de seu segundo ano em tempo integral, mas tenha em mente que é melhor para decidir o mais rapidamente possível, para que você não acabam por ter de fazer cursos extras para completar o seu programa . Também lembre-se que você pode não ser capaz de registrar em alguns cursos, a menos que sejam admitidos a esse grande. Melhore o seu Bachelor Programa de Artes de Co-op e estágio: Obter uma vantagem inicial em sua carreira através de nossas oportunidades de educação e de estágio co-operatório. Você vai ganhar valiosa experiência de trabalho em sua indústria-tudo antes de se formar. Oportunidades de estudo internacional: Experiência culturas diferentes, obter uma melhor compreensão das questões mundiais, e viajar ao redor do globo, tudo ao mesmo tempo ganhar crédito para o seu grau. A Universidade de Calgary oferece intercâmbios e no exterior programas de estudo em 61 países diferentes. Community Service-Learning: Combine a sua aprendizagem em sala de aula com o trabalho voluntário que alcança objetivos da comunidade, e ver em primeira mão como o seu aprendizado acadêmico diz respeito a questões sociais. Co-Curricular Gravar: O primeiro de seu tipo na região oeste do Canadá, têm suas experiências fora da sala de aula, como trabalho voluntário, treinamento de liderança e envolvimento clube documentado em um registro oficial. Artes e Honras Ciência Academy: Ser parte de um programa único que combina o estudo colaborativo, oportunidades globais e desafio acadêmico. O programa ASHA reúne 25 like-minded alta atingir os alunos a aprender e estudar em seis cursos académicos distintos. Como um estudante de Artes e Honras Ciência Academy, você será um de uma classe de melhores e mais brilhantes da Universidade de Calgary. [-]

Bacharel Em Produção Musical E Sound Design Para Meios De Comunicação Visual

Academy of Art University
Campus ou online Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América San Francisco

O programa BFA oferece treinamento especializado em muitos aspectos interdisciplinares de música e design de som. Currículo se concentra em música avançada e técnicas de produção de som, criando som para jogos de vídeo, notação musical, e preparação pontuação filme. [+]

Licenciaturas em Humanidades (BAs) em Performing Arts. O Programa BFA oferece treinamento especializado em muitos aspectos interdisciplinares de música e design de som. Currículo se concentra em música avançada e técnicas de produção de som, criando som para jogos de vídeo, notação musical, e preparação pontuação filme. BFA Music Production & Sound Design para Visual Requirements da unidade de mídia Principais Cursos Núcleo 36 unidades Principais 42 unidades Eletivas 9 unidades Artes Liberais 45 unidades TOTAL 132 unidades BFA Music Production & Sound Design para Visual Requirements Grau de mídia Nota mínima de C- em todos os cursos básicos, os principais cursos e LA 108 Composição para o 2.0 GPA artista mínimo e os seguintes requisitos de educação geral: 3 cursos de comunicação escrita Conscientização curso uma arte histórico 1 curso de consciência histórica 1 curso de Alfabetização Quantitativa 1 idéias culturais e influências do curso 1 Emprego Comunicações e Práticas curso Depois acima cumprimento dos requisitos de educação geral, tomar eletivas Liberal Arts conforme necessário para cumprir a exigência unidade de Artes Liberais. Programa BFA Resultados de Aprendizagem Estudantes de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho dos alunos: Música e Design de Som Design de som ou música que suporta o conteúdo emocional da imagem visual Construir som eficaz ou música para diferentes ambientes visuais, tais como cinema, televisão, animação, jogos e comerciais Demonstrar habilidades de escuta aguçados e identificar os componentes musicais ou sonoros chave Técnicas de Produção Demonstrar proficiência com software relacionado a técnicas de produção contemporâneas som ou música Demonstrar proficiência com as técnicas de gravação de áudio, edição e mixagem Readiness profissional Produzir um trabalho em um ambiente profissional modelada, com um amplo entendimento do fluxo de trabalho de som / música pós produção Criar um demo reel convincente que demonstre nível de competência profissional Pensar criticamente e demonstrar flexibilidade na criação ou edição de música ou som para as necessidades do cliente Composição (Apenas Compositores) Demonstrar conhecimento aprofundado da linguagem da música: harmonia, melodia e ritmo Analisar pontuação dramática e compor música de filme no estilo de períodos históricos e gêneros selecionados Orquestrar e fazer arranjos de música Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]