Licenciaturas em Artes Performativas

Licenciatura em Artes Performativas 2017

Artes Performativas

Qualquer estudante que se refere a Shakespeare ou tem uma paixão ardente para cantar, tocar instrumentos, ou dançar podem se beneficiar de um Bacharel em Artes Cênicas. Um estudo geral de todas as três áreas das artes do espectáculo prepara os alunos para carreiras nas artes e entretenimento, bem como uma educação superior.

O que é um Bacharel em Artes Cênicas? Este grau, muitas vezes inclui um curso geral de estudo que abrange uma combinação de dança, música e drama. Embora seja possível para os alunos a escolher uma área para focar, um Bacharel em Artes Cênicas é um programa geral grau que envolve o trabalho de todas as áreas de artes cênicas. O objetivo é, geralmente, para obter uma compreensão abrangente de cada área para melhor preparar os alunos para uma carreira. Como parte do processo de inscrição, os alunos podem ser obrigados a executar em uma ou todas as três áreas em frente à faculdade.

Este tipo de grau permite aos estudantes a seguirem carreiras eles são apaixonados e ensinar os outros.Com um diploma na mão, os alunos podem experimentar para cargos e carreiras em várias partes da indústria do entretenimento ou buscar um grau mais elevado de se tornar professores ou professores de sua arte de escolha.

O custo de um grau de bacharel em artes cênicas varia dependendo da escola e artes estudado. Em muitos casos, os alunos podem ter de considerar a definição de verbas para sessões de treinos privados, especialmente para aqueles que procuram estudar música. Você vai precisar de examinar de perto os programas que você está considerando para decifrar o custo final.

Há muitas carreiras diferentes que os alunos podem prosseguir depois de completar um grau de artes cênicas. Essas carreiras podem incluir atuando em filmes, televisão, ou teatro, coreografias de dança e performance, direcionando para o cinema ou teatro, composição musical e performance, gestão de talentos, e trabalho de negócios na indústria do entretenimento.

Muitas universidades diferentes em todo o mundo oferecem graus em artes cênicas.Enquanto alguns cursos podem ser tomadas em linha, é razoável esperar que alguma frequência universitária pode ser necessária para práticas e performances. Como parte do processo de aplicação, você pode até mesmo ser obrigado a executar em pessoa na frente do corpo docente da escola de sua escolha. Para começar a encontrar o curso certo para você, procurar o seu programa abaixo e entre em contato diretamente o escritório de admissão da escola de sua escolha através do preenchimento do formulário de chumbo.

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Bacharelado Em Música: ênfase No Desempenho De Tambor

Los Angeles College of Music
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Pasadena

O grande tambor em LACM foca seus estudos em aprender seu instrumento e em aprender a jogar com outras pessoas. O currículo melhora as habilidades motoras, técnica e de som, apresenta conceitos de ritmo contemporâneos, e desenvolve uma ampla gama de repertório em todos os estilos. Além disso, desenvolve modernas capacidades de gravação em estúdio e informa estudantes de importantes práticas de negócio da música para algum músico independente. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. O Bachelor of Music programa (BM) é um programa de tempo integral 12 trimestre. Três majors estão disponíveis para o grau BM, música, produção musical e composição. A principal Apresentação Musical oferece ênfases na Guitarra, Baixo, Bateria e Vocal. O Music Production grande oferece uma ênfase em produzir música e gravação, ea composição major oferece uma ênfase na composição. A grande tambor a LACM concentra seus estudos em aprender seu instrumento e em aprender a jogar com outras pessoas. O currículo melhora as habilidades motoras, técnica e de som, apresenta conceitos de ritmo contemporâneos, e desenvolve uma ampla gama de repertório em todos os estilos. Além disso, desenvolve modernas capacidades de gravação em estúdio e informa estudantes de importantes práticas de negócio da música para algum músico independente. O currículo tambor foi criado pelo renomado departamento co-presidentes Ralph Humphrey e Joe Porcaro. Os cursos são especialmente sequenciado para maximizar o potencial de aprendizagem ao longo do programa. Cada curso reúne-se para o número de créditos especificados cada trimestre. Cada programa abrange uma quantidade diferente de estudo intensivo: Programa de Licenciatura (12 trimestres), Programa de AA (6 trimestres), e do Programa de Diploma (4 trimestres). [-]

Bacharel Em Artes De Comunicação

Allegheny College
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Meadville

Explorando as complexidades da comunicação através do estudo da retórica, meios de comunicação, e teatro. [+]

Bacharel em Artes da Comunicação Principais e menores Programas Explorando as complexidades da comunicação através do estudo da retórica, meios de comunicação, e teatro. majors duplos e majors auto-concebidos encorajados Co-curricular experiência esperado Major em Comunicação Explorando o estudo crítico e criativo da comunicação humana, com especial ênfase na retórica e meios de comunicação através de teoria e prática. Quarenta e cinco horas por semestre (tipicamente 12 cursos). Menor Comunicação: pelo menos 24 horas semestre de cursos classificados nas comunicações. Departamento de Fatos distinções Totalmente suportado exigência de Projeto Sênior prova aos empregadores e escolas de pós-graduação a capacidade de completar uma importante atribuição original. O Programa de Equidade Guest Artist projetos de colaboração com docentes de departamentos e funcionários Uma abordagem prática hands-on em muitos cursos peças de turismo produções teatrais infantis Principais Benefícios Desenvolver a comunicação habilidades de escrita prática e criativa, falando, agindo, dirigir, produção de áudio-visual e design de teatro. Cultivando perspectivas críticas em uma variedade de práticas e textos de comunicação, incluindo a fala, política, cultura popular, performance, notícias, drama, cinema, televisão e publicidade. Envolver cidadania responsável e profissionalismo pensativo através da faculdade e além. endossos "Alguns diriam que, como um jovem cineasta, independente, eu enfrentar probabilidades impossíveis. Mas aprender a fazer o impossível em Allegheny me chegado tão longe. "- Ken Hamm '92, ao completar seu primeiro longa-metragem," Moving In / Moving Out ", em 1995 "Há uma atmosfera maravilhosa que lhe permite experimentar coisas novas sem medo de censura, embora você sempre pode esperar a crítica saudável. Há uma ênfase no profissionalismo, e ter professores interessados ​​faz com que o departamento de um evento individualizado real "-. Kim Nichols '74 graduados Allegheny são regularmente reconhecida pela excelência em seus campos. Suas honras incluem sete Academy Awards, mais de 100 Clios (publicidade), mais de 30 Emmys (TV) e o Prêmio Pulitzer (jornalismo). "A experiência é um dos aspectos mais importantes do trabalho de um ator, e uma faculdade de artes liberais é um excelente lugar para obter o tipo de experiência necessário. Você pode estudar uma ampla variedade de assuntos e ampliar seu contato com as pessoas em todas as esferas da vida. "- Kathy Anne Williams '77 "A experiência Allegheny como um grande drama de me serviu bem em cem maneiras." - Sandra McLaughlin Byers '58, vice-presidente de Assuntos Corporativos, Mellon Bank Corp. "As pessoas práticas com um senso de humor são raros entre todos os auto-denominados" artistas "e teóricos no teatro. Eu estou contente que havia pessoas "reais" do teatro em Allegheny. "- Sharon Strite '72 Estudante Resultados de Aprendizagem Missão A Artes e Teatro Departamento de Comunicação é dedicada ao estudo crítico e criativo de comunicação, com especial ênfase no teatro, retórica e mídia. O currículo oferece oportunidades para o desempenho, prática, estudo em profundidade e análise de textos e técnicas em cada uma dessas esferas. Os alunos participam na produção, desempenho e estudos culturais críticos, com o objetivo de se tornar artistas / estudiosos competentes e envolvidos em seus campos. artes liberais ênfase do departamento incentiva os alunos a desenvolver hábitos de cidadania engajada, profissionalismo pensativo, e uma vida privada significativa. Comunicação Artes resultados dos alunos Majors Os alunos que concluírem com êxito uma importante na Communication Arts são esperados para .... Situar obras e idéias em contextos históricos, culturais e políticos. Os alunos devem aprender a se conectar conceitos e textos (escrito, oral, visual, performativa, ao vivo, e mediada) para os contextos em que estão inseridos. Analisar criticamente as múltiplas formas de expressão humana. Os alunos devem ser capazes de criticar textos e performances através da aplicação de lentes teóricas relevantes, comparando e contrastando as obras, a realização de análise textual estreita, e oferecendo os juízos de valor. Criar trabalho original significativa. Os alunos devem aprender, aplicar, explicar e refletir criticamente sobre as metodologias utilizadas na criação de suas próprias obras, incluindo apresentações teatrais, produções visuais, discursos e ensaios escritos. Participar de forma produtiva na esfera pública. Os estudantes devem cultivar uma consciência de suas funções cívicas ea responsabilidade de várias comunidades. Eles devem se envolver criticamente com a mídia e cultura popular; eles devem apreciar e amparar o teatro e artes do espectáculo; e eles devem praticar engajamento em uma variedade de atividades- relacionadas com a comunicação no campus, em Meadville, e em suas comunidades futuras. MENORES Os alunos que concluírem com êxito um menor em Artes da Comunicação são esperados para ... Saiba abordagens analíticas, críticas e / ou criativas para as artes da comunicação. Demonstrar competência em habilidades básicas do campo da comunicação: escrita, execução, ou a criação de produções visuais. Outros estudantes Os alunos que concluírem com êxito alguns cursos em Artes da Comunicação são esperados para ... Cultivar uma consciência crítica sobre as práticas de comunicação que encontram na vida pública e privada. [-]

Música Bacharel

Zuyd University of Applied Sciences
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Maastricht

Conservatorium Maastricht é uma academia de música de orientação internacional e faz parte da Universidade Zuyd de Ciências Aplicadas. Ele está localizado no centro da Europa, perto de Bélgica, Luxemburgo [+]

Bachelor Música Conservatorium Maastricht é uma academia de música de orientação internacional e faz parte da Universidade Zuyd de Ciências Aplicadas. Ele está localizado no centro da Europa, perto de Bélgica, Luxemburgo, Alemanha e França. Por causa de sua posição internacional, há amplas oportunidades para ganhar experiência em palcos nacionais e internacionais importantes.

Atualmente, 442 alunos de cerca de quarenta e oito nacionalidades diferentes estudar no Conservatório de Maastricht. Há três departamentos diferentes: Música Clássica, Jazz / Pop e Música na Educação. Conservatorium Maastricht oferece bacharelado e mestrado.

Os quatro artes faculdades da Universidade Zuyd (Conservatorium Maastricht, Drama Academy, Academia de Belas Artes e da Academia de Desenho) atraem artistas e artes estudantes nacionais e internacionais para Maastricht. Essas faculdades de artes têm trabalhado em conjunto com a Universidade de Maastricht por um longo tempo. Esta colaboração será ainda mais intensa no futuro, o que irá aumentar ainda mais a atração de Maastricht como Capital Europeia da Educação. Anualmente, a cidade de Maastricht acolhe sete milhões de visitantes da Holanda e do exterior.... [-]


Bacharel Em Artes Musicais

Oral Roberts University
campus Tempo integral 6 - 8 semestres September 2017 Estados Unidos da América Tulsa

A grande arte da música é projetado para estudantes de música que desejam aumentar a sua compreensão fundamental da história e desenvolvimento da música e da progressão de estilos musicais. [+]

O Departamento de Música da ORU coloca uma forte ênfase na transmissão de passado, presente da música e as perspectivas de futuro para os seus alunos dentro de um ambiente carismático cristão. Como parte do processo contínuo para fornecer uma base abrangente de graduação em música, efeitos Departamento de Música para: - Proporcionar oportunidades para que os alunos desenvolvam suas capacidades e interesses de música através da utilização da música como uma força de socialização, como uma ajuda para a compreensão compassiva de si e seu ambiente e como uma avenida de auto-expressão - Estimular a apreciação e amor pela música através do estudo das suas várias disciplinas - Desenvolver técnicas de avaliação madura do padrão musical Música Artes Maior A grande arte da música é projetado para estudantes de música que desejam aumentar a sua compreensão fundamental da história e desenvolvimento da música e da progressão de estilos musicais. Os alunos escolhem as artes musicais principais concentrar seus estudos ou em artes ou tecnologia. Áreas de Concentração Artes Esta concentração enfatiza estudos gerais em música, com uma área aplicada de estudo. Os alunos escolheram suas áreas aplicadas de estudo de música, de entre as seguintes opções: - Voz - bronze - trompete, trombone, trompa, trompa, tuba - Strings - violino, viola, violoncelo, contrabaixo - Madeira - flauta, oboé, clarinete, saxofone, fagote - Percussão - Guitarra - Harp - Baixo elétrico - Teclado - piano, órgão Participação semanal em, teclado, instrução orquestral vocal ou uma lição de estação de trabalho de áudio é uma parte integrante do presente concentração. Além disso os alunos participam de um estudo aprofundado com foco na história da música ocidental e para o desenvolvimento de estilos e literatura da música na Europa e América. Tecnologia Estudantes selecionando a concentração tecnologia irá desenvolver uma base sólida de tecnologia de gravação e aplicada estudos teóricos. Continuar a construir sobre esta base, os alunos passam um semestre de seu ano júnior no Workshop Gravação em Chillicothe, Ohio. Este complexo educacional especializada em engenheiros de áudio formação, oferecendo ORU Música Artes majors uma excelente oportunidade para ganhar experiência em seu campo. Majors da música devem demonstrar um crescimento contínuo na capacidade. Considerandos são regularmente apresentados, proporcionando aos alunos oportunidades para aparecer como solistas. Tal como acontece com todos os idosos ORU, majores da música são necessários para preparar uma atividade culminante: um recital, um projeto ou um papel. Esta actividade será selecionado com a direção de seu conselheiro de acordo com o programa de música específico matriculados. Outcomes Com um grau a partir do Departamento de Música ORU você estará equipado para o ensino em escolas públicas e particulares, o ensino em estúdios privados, atuando em organizações de música profissional, trabalhando em campos relacionados com música e ministérios da igreja. Além disso, você vai adquirir uma base adequada para um estudo mais aprofundado em escolas de pós-graduação. A entrada para o programa de música requer um aplicativo separado com o Departamento de Música e um teste. Os candidatos serão notificados sobre a sua aceitação à Universidade pelo escritório de admissões; eles serão notificados da aceitação como uma grande música pelo Departamento de Música. [-]

Bacharel Em Música

University of Redlands
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio são ... [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. Bacharel em Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar em: Wind Ensemble Banda Sinfônica Orquestra University University Choir Bel Canto Cantores Capela Oficina Opera Estúdio Big Band Percussion Ensemble Guitarra Ensembles Improvisação Jazz Ensemble Uma variedade de bolsas de estudo estão disponíveis na Universidade de Redlands. Além disso, a Escola de Música oferece bolsas de estudo de música para aqueles com especialização ou minoring na música. O Escritório de Serviços Financeiros do estudante oferece assistência financeira a mais de 80 por cento do corpo estudantil. A assistência pode ser sob a forma de subvenções, empréstimos e trabalho-estudo. Bachelor of Arts - Bacharelado em Música atuação Composição Educação Musical Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, Educação Musical, Regência e Composição, bem como um Diploma de artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! [-]

Bacharel Em Gestão De Palco E Teatro Técnica

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral 3 anos September 2017 Irlanda Dublin

Esta licenciatura de três anos, oferecido pela primeira vez em 2017 sujeita a aprovação acadêmica *, irá substituir a de dois anos Diploma Profissional existente em Gestão de Palco e Teatro técnico que tem sido oferecido pela Lir Academy desde 2012. [+]

O processo de candidatura está agora aberto Bacharel em Gestão de Palco e Teatro técnico Degree Esta licenciatura de três anos, oferecido pela primeira vez em 2017 sujeita a aprovação acadêmica, irá substituir a de dois anos Diploma Profissional existente em Gestão de Palco e Teatro técnico que tem sido oferecido pela Lir Academy desde 2012. Este novo curso de graduação continuará a oferecer formação baseada na prática para os estudantes que estão interessados ​​em uma carreira no teatro profissional, televisão e cinema. Tem sido aprimorado para oferecer maiores oportunidades em áreas especializadas dentro da gestão de palco e teatro técnica (por exemplo, som, iluminação e construção), aumento colocações profissionais e um grande projeto de pesquisa relevantes para a escolha de um aluno de especialização. Aulas sobre gestão da produção, design (conjunto, iluminação, figurino e som) e gerir o seu próprio negócio freelance também será apresentado durante o último ano. Um ano - Introdução Um ano é projetado para introduzir os alunos para a prática de formação com base em todos os departamentos técnicos, incluindo iluminação, som, tomada de prop, arte cênica, traje, jogo da construção e gestão de palco. Principais classes de habilidades baseadas em habilidades de teatro, tecnologias de teatro e estudos teatrais será complementado pela prática aprendizagem baseada em produções próprias. Ano dois - Aplicação Ano dois vai ver os alunos a aplicar as habilidades aprendidas a partir de seu primeiro ano para uma série de teatro e cinema produções, dirigido e projetado por praticantes profissionais. Cada aluno terá a oportunidade de se tornar um chefe de departamento e trabalhar ao lado de seus pares para entregar uma plena produção. Terceiro Ano - Advanced No ano de três estudantes vão realizar estágios com empresas de destaque de teatro, festivais e empresas ligadas a indústria, a fim de desenvolver ainda mais a sua área escolhida de especialização. Os projectos de investigação será atribuído de acordo com a escolha da carreira preferido de cada aluno. Estes projectos podem ser teórico ou prático na natureza, por exemplo, projetar o som, tornando a arte cênica ou fazer adereços para uma produção teatral. Os alunos serão incentivados a manter um diário de práticas reflexivas ao longo do último ano. A formação prática durante o curso de graduação será complementada com uma gama de classes, incluindo a história do teatro, princípios de gestão de estágio e os princípios do teatro tecnologia. Liderados por técnicos de teatro dedicada e experiente e encenadores essas classes irão reflectir as melhores práticas de teatro profissional. aprovação académica deverá ser confirmada em Janeiro / Fevereiro de 2017. No caso improvável de um atraso significativo, o curso continuará a ser oferecido como um diploma profissional dois anos em gestão de palco e teatro técnica em 2017. Os candidatos receberão a confirmação da aprovação do status de grau tão logo o processo seja concluído. Requisitos da Aplicação Por favor, note: A Licenciatura em Gestão Palco e Teatro técnico Grau não faz parte da raça do ponto CAO. Os alunos devem ter atingido os requisitos mínimos de matrícula para os cursos de Trinity College Dublin, no entanto, exceções podem ser feitas com base na demonstração de exceção talento natural em audições e entrevistas. Year One Primeiro ano envolve estudantes que trabalham no produções Lir como tripulação, bem como as mãos sobre a formação e trabalho da classe. Isto é projetado para dar uma base ampla em habilidades de teatro. Através da formação com base em competências, o curso irá proporcionar aos alunos a competência para tomar uma cabeça de papel departamento em uma produção de teatro em seu segundo ano. Ano Dois O objetivo do segundo ano do curso é capacitar os alunos para aplicar as habilidades adquiridas em seu primeiro ano de uma série de produções de teatro, dirigido e desenhado por profissionais de teatro profissionais. Os alunos irão trabalhar em cinco produções durante todo o ano em uma variedade de papéis. Dois desses papéis será a partir das opções de gestão de estágio, um de opções técnicas e os outros dois serão escolhidos em consulta com o Director Técnico. Em consulta com o curso, os alunos convenor também vai realizar um estágio de 4 a 6 semanas com um teatro, organização, companhia de teatro profissional ou profissional. Ano Três No ano de três estudantes vão realizar estágios com empresas de destaque de teatro, festivais e empresas ligadas a indústria, a fim de desenvolver ainda mais a sua área escolhida de especialização. Os projectos de investigação será atribuído de acordo com a escolha da carreira preferido de cada aluno. Estes projectos podem ser teórico ou prático na natureza, por exemplo, projetar o som, tornando a arte cênica ou fazer adereços para uma produção teatral. Os alunos serão incentivados a manter um diário de práticas reflexivas ao longo do último ano. A formação prática durante o curso de graduação será complementada com uma gama de classes, incluindo a história do teatro, princípios de gestão de estágio e os princípios do teatro tecnologia. Liderados por técnicos de teatro dedicada e experiente e encenadores essas classes irão reflectir as melhores práticas de teatro profissional. taxas gratuitos propinas para estudantes da UE que não tenham previamente estudadas a nível grau são pagos pelo Ministério das Finanças irlandês. O estudante paga uma taxa de Contribuição Student; € 3.000, um Centro de Esportes Levy; € 120 e uma taxa de USI; € 8 (2017) por ano. Se um aluno é atribuído um subsídio autoridade local, a taxa de serviços Student será pago pela autoridade local. O Centro Desportivo e USI Levy deve ser pago por todos os alunos. [-]

Bacharel Em áudio

SAE Institute Australia
campus Tempo integral 2 anos June 2017 Austrália Brisbane Byron Bay Melbourne Perth Sydney +4 mais

Realizar o Bacharelado em áudio no SAE e desenvolver suas habilidades para uma carreira na indústria de áudio. Aplicar habilidades e conhecimentos nas áreas de produção de estúdio, pós-produção e som ao vivo usando o software padrão da indústria e mesas de áudio em grande escala a partir de tais gigantes da indústria como a Neve, SSL, Audient e outros. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. Realizar o Bacharel em Áudio no SAE e desenvolver suas habilidades para uma carreira na indústria de áudio. Aplicar habilidades e conhecimentos nas áreas de produção de estúdio, pós-produção e som ao vivo usando o software padrão da indústria e mesas de áudio em grande escala a partir de tais gigantes da indústria como a Neve, SSL, Audient e outros. Durante seu tempo no SAE, você vai aprender sobre uma variedade de software padrão da indústria, incluindo o Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live e muito mais. Você vai realizar unidades especializadas, projetadas para que os alunos participam de projetos do mundo real sob a orientação do especialista equipe SAE. Com este estilo de ensino único, você vai demonstrar suas habilidades e conhecimentos técnicos em um ambiente colaborativo e criativo aprendizagem baseada em estúdio. Seus estudos: Cada programa de graduação é dividida em fases distintas, cada uma destinada a promover habilidades diferentes. Fase I - Desenvolvimento de Competências Fundamentais Na Fase I, você vai realizar uma série de unidades fundamentais que lhe dará o essencial habilidades técnicas e conhecimento, não só relevante para a sua área de disciplina, mas também dar-lhe as habilidades necessárias para colaborar com outros estudantes e profissionais em fases posteriores da mídia criativa o programa. Introdução à engenharia de áudio Microfones e processamento de sinais Princípios da boa O áudio digital Operação DAW Trabalhando com artistas Gestão de Projetos e Etiqueta Profissional O pensamento crítico e criativo Visão geral do setor Contemporânea Fase II - Projetos Interdisciplinares, Mídia e Estudos Culturais Na Fase II você estará trabalhando em grupos de projetos simulados onde você está trabalhando para entregas em grande escala cada trimestre. Dentro Stage II não só vai chegar para aplicar o seu Stage habilidades que em um contexto mais profundo, mas também vamos ajudá-lo a trabalhar dentro da força de trabalho de mídia criativa contemporânea. Na Fase II vamos mostrar como seu trabalho contribui para e interage com a cultura mais ampla e prática de mídia. Este conhecimento permite-lhe trabalhar com uma variedade de outras disciplinas e artistas e expandir o seu potencial no cenário global. Você vai completar uma série de projetos do mundo real com os alunos, não só em sua própria disciplina, mas em todas as outras disciplinas SAE. Na Fase II, você terá a oportunidade de trabalhar como especialistas em projetos, nos seguintes domínios. Os tipos de projetos e funções do projeto você optar por realizar irá determinar qual a área de especialização você cair dentro. Estágio II tem três módulos de estúdio com projetos baseados nas seguintes áreas; 1. Estúdio Produção Os estudantes que desejam ampliar suas habilidades de produção de estúdio irá trabalhar em mesas de áudio comerciais de grande escala, tanto analógica e digital, tanto de engenharia e produção de papéis, acústica, efeitos externos e microfones. Desenvolver uma compreensão completa da estética sonora a partir de um nível tecnológico a um nível de produção e usar suas habilidades para misturar e faixas mestre desde a gravação até o produto final. Além de grandes consoles, você vai usar uma variedade de equipamentos encontrados na prática atual da indústria, incluindo os sistemas in-the-box e ponta hardware e tecnologia de controlador de software para alcançar os mesmos resultados esperados em ambientes de estúdio tradicionais. 2. Pós-Produção Alunos com um foco de pós-produção irá incorporar áudio com a imagem em movimento. Isso inclui áudio para cinema, games e animação com a criação e manipulação de todo o ambiente sonoro de multimídia. Explorar áudio localização utilizando várias técnicas de microfone para sons ambientais, bem como o diálogo e efeitos sonoros. Desenvolver competências em substituição automática diálogo (ADR), Foley e design de som. Os alunos irão olhar mais profundo sobre a estética do som literal e não literal e as técnicas de mistura de formatos de som envolvente e ambientes. Fase III Fase III é a parte final de seus estudos. Aqui você vai realizar um projeto interdisciplinar de sua escolha para ser o projeto final e mais ambicioso portfólio que você vai realizar. Você também irá finalizar seus estudos através da realização de um módulo eletivo e completando um estágio obrigatório. No momento em que você se formar, você terá; uma presença on-line profissional que você vai ter começado a construir no início do programa, uma ampla gama de projetos interdisciplinares presentes em seu portfólio, e uma compreensão mais profunda dos campos de mídias criativas e experiência no mundo real. Ao se formar, você vai ter um bom conhecimento de áudio para diversas aplicações nas indústrias de música e mídia criativa. Você vai ser proficiente no uso de uma variedade de hardware padrão da indústria e software, permitindo que você use o seu conjunto de habilidades em projetos grandes ou de pequena escala em muitas facetas da indústria de áudio. [-]

Bacharel Em Teatro Musical

William Peace University
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Raleigh

Nossa BFA em Teatro Musical apresenta um currículo intenso, especializada e sincronizado. [+]

William teatro da paz capacita os alunos a seguirem carreiras em belas-artes e artistas, auto-avaliação independentes. Nossa BFA em Teatro Musical recursos intensos, especializados e sincronizados currículos. Estes programas foram concebidos de acordo com as diretrizes e normas estabelecidas pela NAST e Athé para garantir a melhor formação possível carreira e sucesso. Majors Teatro Musical desenvolver fortes canto, dança e atuação habilidades necessárias para fazer uma marca no mundo profissional e maravilhosa de teatro. Os alunos constroem vocal técnica, repertório e musicalidade através de aulas particulares focadas especificamente em estilo atual teatro musical. Tanto o Bacharel em Teatro e a BFA em Teatro Musical são ensinados dentro do departamento do teatro. Esta poderosa sinergia oferece aos estudantes especializada e formação de que necessitam sem saltar entre dois programas diferentes focado. Nossos professores têm uma vasta experiência profissional e acadêmica e continuar a trabalhar no teatro profissional. Os estudantes beneficiam de décadas "de relações profissionais com teatros, diretores, agências de casting, agentes, professores de voz, treinadores, coreógrafos e diretores em lugares como Londres, Nova York e Las Vegas. Nossas produções e estudantes foram nomeados para vários prêmios ao longo dos anos, incluindo: Top Ten List por Spectator Magazine, múltiplos Raleigh News & Observer Top Ten Lists, Melhor Atriz cómica por Roberts Comentários consistentemente classificados e revisados ​​pela Independent Weekly. Além disso, temos sido atribuído inúmeros subsídios para escrever e produzir peças originais, incluindo: Sonhando em cores escrito por alunos e ex-alunos, em conjunto com o dramaturgo Barbara Lebow; adaptação para o palco de Charles Dickens Dombey e Filho por Dickens estudioso Elliot Engel; Better Late Than Ever; Por outro lado; Far and True; Tartuffe, a Rocha Musical. Os alunos passaram a Nova York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e outras cidades a seguirem carreiras profissionais no teatro, cinema e televisão. Alunos WPU também passaram a estudar em escolas como The Juilliard School, Harvard, Academia Americana de Arte Dramática e Virginia Commonwealth. Alunos WPU são totalmente preparado para a escola de pós-graduação ou para entrar diretamente na arena profissional de teatro e teatro musical quando se formarem. Nós vamos ajudá-lo a desenvolver as ferramentas, habilidades e conexões que você precisa para ter sucesso. Quando você muda, você vai ser um confiante, comercializável, artista auto-avaliação e estar totalmente preparado para ir à escola ou para o passo diretamente para a arena profissional e excitante mundo do teatro. Cursos Bachelor of Fine Arts em Teatro Musical Currículo de Educação Liberal 49 horas de crédito Cursos de Teatro do núcleo 33 horas de crédito Dança Cursos Básicos 16 horas de crédito Music Core Cursos de 22 horas de crédito Total de horas de crédito para o BFA em Teatro Musical 120 horas de crédito Carreiras Majors Teatro Musical desenvolver fortes canto, dança e atuação habilidades necessárias para fazer uma marca no mundo profissional e maravilhosa de teatro. Os alunos constroem vocal técnica, repertório e musicalidade através de aulas particulares focadas especificamente em estilo atual teatro musical. Eles também ganham experiência valiosa através de estudo em sala de aula e viajar para ver performances de maneiras novas e inovadoras que refletem o mais recente e melhor na prática e teoria do teatro. Majors Teatro Musical atuar em produções de teatro William paz ao longo das suas carreiras como estudantes. [-]

Bacharel Em Música

University of Nicosia
Online e campus combinado Tempo integral Tempo parcial 4 anos September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +3 mais

Nosso grau BMus proporciona aos nossos alunos com quatro categorias de competências profissionais, os quais são necessárias para uma carreira de sucesso em qualquer área da música. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. Duração (anos): 4 Qualificação Premiado: BMus Música - Concentrações: 1. Desempenho Clássica, 2. Desempenho Jazz, Música 3. Educação, 4. Creative Technology Música (BMus, 4 anos) Nível de Qualificação: 1º Ciclo (Licenciatura) Língua de Instrução: Inglês Modo de Estudo: Full-time e estudo a tempo parcial são possíveis. Alguns cursos são oferecidos em e-learning base. Créditos Mínimo: 120 Mínimo Créditos ECTS: 240 Perfil do Programa: Nosso Grau BMus proporciona aos nossos alunos com quatro categorias de competências profissionais, os quais são necessárias para uma carreira de sucesso em qualquer área da música. 1. Habilidades práticas e teóricas fundamentais para o músico profissional. Os dois primeiros anos do curso giram em torno de estudo de cada aluno primário (ou princípio instrumento), que inclui 4 horas de aulas por semana:? 1 hora instrução individual, instrução de grupo 1 hora e 2 horas de instrução ensemble. Paralelamente a este estudo intensivo em seus instrumentos primários, os nossos alunos recebem formação profissional no teclado e habilidades auditivas, harmonia e teoria, história da música, e canto coral. 2. A qualificação especializada em uma determinada área da música. Durante seus últimos dois anos de estudo, os alunos devem completar sete cursos em uma das quatro seguintes concentrações: uma. Desempenho clássico: esta é constituída por mais de dois anos de Estudos Avançados primária, bem como cursos de prática de desempenho, análise e composição. b. Desempenho Jazz: isso também é composto por mais de dois anos de Estudos Avançados Primária, juntamente com os cursos de harmonia aplicada jazz, improvisação, composição e jazz.? c. Educação musical: os alunos deste curso ganhar conhecimentos práticos e teóricos de diversas metodologias para ensinar música a crianças, incluindo a experiência real de ensino nas escolas locais. d. Creative Technology Música: esta concentração treina estudantes para compor e criar novas obras musicais com a ajuda dos mais recentes avanços em computadores e tecnologia da música. 3. Flexibilidade para desenvolver os próprios interesses e talentos individuais. Além dos sete cursos em sua concentração, estudantes de música também levar um adicional de cinco cursos em qualquer área da música que desejar, fazendo com que o programa altamente adaptável às necessidades e interesses individuais de cada aluno. 4. A educação geral bem-arredondado que prepara os alunos para ter sucesso em uma variedade de contextos profissionais. Todos os estudantes de música levar entre seis e oito cursos na área de estudos gerais. Cursos de educação geral 'melhorar habilidades vitais e importantes na comunicação escrita e oral, e desenvolver os alunos' os estudantes senso de interconexão de sua formação musical a outras áreas profissionais e acadêmicas. A escolha de cursos de educação geral é em grande parte até o estudante individual. Saídas Profissionais: Na conclusão bem sucedida dos graduados do programa será capaz de buscar uma variedade de atividades musicais profissionais e / ou continuar os seus estudos a um nível de pós-graduação. Potenciais oportunidades de emprego incluem: Realizando músico Instrutor da música Estúdio Escola pública ou privada professor de música Música e arte relacionadas com a administração, inlcuindo carreiras entrrepreneurial. Acesso a Estudos Mais Avançados: Após a formatura, os alunos podem ter acesso directo a mais de pós-graduação estudos (MMUS MA) ou. Requisitos para Graduação O aluno deve completar 240 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessária. Além disso, todos os alunos devem completar um recital desempenho júnior no terceiro ano de estudo. Além disso, os alunos nas concentrações de desempenho clássica e jazz deve completar um recital sênior no quarto ano de estudo. Resultados de Aprendizagem Ao final do programa, os formandos serão capazes de: 1. Demonstrar habilidades técnicas de expressão artística. 2. Conhecimento expressa de uma ampla variedade de repertório musical. 3. Realiza-se em uma variedade de situações e situações do conjunto de solo. 4. Praticar e ensaiar de forma eficaz, sozinho e com grupos. 5. Demonstrar um alto nível de alfabetização musical. 6. Demonstrar um alto nível de habilidades auditivas, criativas, e re-criadora. 7. Comunicar eficazmente por via oral uma por escrito. 8. Demonstrar familiaridade com alguns outros do que a música áreas acadêmicas. 9. Demonstrar um nível avançado de habilidade técnica e expressiva em seu estudo primário (desempenho e performance de jazz Concentrações Clássico). 10. Demonstrar familiaridade avançado com repertório clássico (Clássico Concentração Performance). 11. Improvise com criatividade, refletindo o conhecimento apropriado de estilo jazz, harmonia e forma (Jazz Desempenho Concentração). 12. Demonstrar alta compreensão dos princípios teóricos da educação de música (Music Education Concentration) 13. Executar uma variedade de metodologias pedagógicas em diversas situações práticas de ensino (Educação Musical concentração). 14. Demonstrar uma alta compreensão da teoria e história da interação de tecnologia (Creative Concentração Tecnologia Music). 15. Use uma variedade de tecnologias para capturar, criar e manipular várias formas de som para fins artísticos (Creative Concentração Tecnologia Musical). [-]

Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Martin

O Departamento de Visuais e Artes Cênicas da Universidade do Tennessee em Martin oferece um Bachelor of Fine Arts programa de graduação em Artes Visuais, Design Gráfico, ou Theatre. A missão do Departamento de Artes Cênicas e Visuais é preparar os estudantes para carreiras nestas disciplinas de artes plásticas ou estudo continuou em um nível avançado. [+]

O Departamento de Artes Cênicas e Visuais na Universidade do Tennessee em Martin oferece uma Bachelor of Fine Arts programa de graduação em Visual Art, Design Gráfico, ou Theatre. A missão do Departamento de Artes Cênicas e Visuais é preparar os estudantes para carreiras nestas disciplinas de artes plásticas ou estudo continuou em um nível avançado. Os programas oferecem formação artística e técnica nas diversas áreas de estudo, o contexto cultural e histórico para suas disciplinas ea oportunidade para os alunos a ganhar uma apreciação de todas as atividades de artes plásticas, enquanto no programa. Design Gráfico - Os alunos nesta disciplina estudará Projetar aplicações gráficas e Práticas Projeto Teoria e História Tipografia e layout de página Multimídia e ilustração do computador Prática Profissional em Design Gráfico Arte Visual - Os alunos nesta disciplina estudará Fundações 2D e 3D Práticas Cursos de estúdio em várias mídias Estética e Contexto Histórico Art Exposição Design e Planejamento Belas Artes estratégia de carreira Teatro - Os alunos nesta disciplina estudará Representação e Desenvolvimento Character Stagecraft e Teatro técnico Diretor e Dramaturgia Jogar Produção Participar de Plays Campus [-]

Bacharel Em Produção De áudio

SAE Institute UK
campus Tempo integral 24 meses August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres Liverpool Glasgow Oxford +3 mais

Se você quer trabalhar em um estúdio de produção musical, em pós-produção para cinema ou TV, som ao vivo, radiodifusão, sonora e design plugin, som do jogo ou em uma das muitas áreas diferentes do negócio da música, o programa de graduação de Produção de Áudio fornece-lhe com as habilidades práticas e conhecimentos teóricos necessários para uma carreira de sucesso. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. Se você quer trabalhar em um estúdio de produção musical, em pós-produção para cinema ou TV, som ao vivo, radiodifusão, sonora e design plugin, som do jogo ou em uma das muitas áreas diferentes do negócio da música, o Produção de Áudio grau programa fornece-o com as habilidades práticas e conhecimentos teóricos necessários para uma carreira de sucesso. Visão global Nosso compromisso com a qualidade e nossa ênfase em hands-on de educação garante que você vai receber vasto acesso às nossas instalações de áudio de classe mundial e equipamentos e você será fornecido com amplas oportunidades para aprimorar suas habilidades para um nível profissional, desenvolvendo uma vantagem competitiva como você completar seus estudos. Ethos hands-on do SAE garante os alunos recebem o tempo de estúdio indivíduo apoiada por 1-1 supervisão. Isso permite que você para trazer a teoria e prática em conjunto com a sua criatividade em uma variedade de configurações, desde estúdio de gravação e mistura em consoles de grande formato, ao som de design e edição usando aplicativos padrão da indústria e equipamentos. Alguns dos módulos: Produção Musical Este módulo apresenta aos alunos oportunidades para aplicar seus conhecimentos teóricos, adquiridos no módulo 401, dentro de uma variedade de ambientes de produção. Durante este módulo estudantes são esperados para completar uma produção de som aderindo a uma breve, sendo criativo através do uso de edição de som e de processamento de sinal. Produção Musical Avançado, Som para Cinema e Som Durante este módulo os alunos são expostos a conceitos e técnicas relacionadas com a produção e pós-produção de projetos cinematográficos e de música avançados. Os alunos também estão expostos a aspectos mais amplos da indústria e aprender várias formas de análise, bem como estudar princípios de engenharia de som ao vivo e técnicas. Creative Media Practice Este módulo tem como objetivo posicionar o conhecimento específico da disciplina e habilidades adquiridos durante os três primeiros módulos do programa dentro de um mais amplo da indústria, negócios e contexto cultural. A estrutura e as operações das indústrias culturais são examinados juntamente com os sentidos produzidos na interação entre cultura, produtos culturais e do consumidor. As implicações resultantes para o lançamento de ideias criativas de mídia e à comercialização de produtos de mídia criativas também são considerados. Os alunos fazem suas habilidades existentes e adaptá-los para uma variedade de mercados, culturas e plataformas, exigindo os alunos a compreender outras culturas e assimilar outras disciplinas na sua prática [-]

Honras BMus Desempenho Música Comercial

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Tempo integral 3 anos Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Se você está procurando para se tornar parte da indústria da música, este curso utiliza métodos de ensino e tutoria inovador e instalações state-of-the-art para equipá-lo com as habilidades que você precisa para ter sucesso, se o seu ponto de entrada é como intérprete, compositor , compositor, musicólogo, jornalista, DJ, tecnólogo ou educador. [+]

Se você está procurando para se tornar parte da indústria da música, este curso utiliza métodos de ensino e tutoria inovador e instalações state-of-the-art para equipá-lo com as habilidades que você precisa para ter sucesso, se o seu ponto de entrada é como intérprete, compositor , compositor, musicólogo, jornalista, DJ, tecnólogo ou educador. Ele também equipa com as competências transferíveis e cognitivas necessárias para o desenvolvimento pessoal e profissional ao longo da vida. Avaliação e ensino ocorre em ambas as áreas práticos e teóricos da prática da música popular. O curso apoia o desenvolvimento de habilidades instrumentais tanto em oficina e configurações individuais, e o desenvolvimento de habilidades de desempenho de grupo com composição e composições. Na base do grau é um considerado e instigante programa contemporâneo de estudos contextuais que combinam musicologia, negócio da música e educação musical. As nossas ligações fortes da indústria da música nos permitem oferecer palestras de líderes profissionais, e maximizar as oportunidades para que você possa começar a sua carreira na música antes da formatura. Como parte de um campus dedicado-artes, você terá oportunidades únicas para colaborar com estudantes de outras disciplinas acadêmicas, incluindo fi lm, TV, rádio, moda e mídia, e à rede com outros cursos Departamento de Música durante o desenvolvimento de uma forte carteira de trabalho e as experiências para lançar uma carreira na música ou continuar a pós-graduação. O conteúdo do curso Os nossos cursos de música são baseadas em nossa Harrow Campus state-of-the-art, um dos principais campi educação para os media na Europa, onde as instalações incluem 12 estúdios profissionais de gravação, um novo estúdio de gravação de ensino, e uma série de televisão, de pós-produção , rádio, cinema, vídeo e instalações multimídia. O curso define padrões elevados para a realização e prática profissional, preparando-o para o desafio do rápido movimento e exigentes sector música comercial, salvaguardando o desenvolvimento do seu desempenho, composição, tecnologia, organização e habilidades de composição com um programa contemporânea considerada combinando musicologia, negócio da música e educação musical. Temos como objectivo estimular a sua capacidade de adaptação às oportunidades criativas que surgem em novas formas de música e / ou mídia, ou em resposta a novas parcerias criativas, e desenvolver a sua capacidade de participar no musical contemporânea, negócios e debates culturais. Nós também irá desenvolver a sua consciência das implicações políticas, éticas e estéticas do seu trabalho e da indústria em geral. Os métodos de ensino incluem palestras, seminários, tutoriais individuais e workshops instrumentais e vocais; a ampla gama de métodos de avaliação inclui apresentações orais, relatórios, ensaios, projetos em grupo e apresentações de trabalho criativo. Temas de estudo Os seguintes assuntos são indicativos de que você vai estudar neste curso. Para mais detalhes sobre a estrutura do curso e os módulos, e como você vai ser ensinado e avaliado, ver o documento completo do curso. Ano 1 (Nível de Crédito 4) Temas de estudo incluem: Desenvolvimento artista Apresentação Musical Comercial - prática contemporânea Apresentação Musical Comercial - Musicianship Instrumental Música Comercial Carteira de Desempenho Desenvolvimento individual e profissional Música em Contexto Ano 2 (nível de crédito 5) Temas de estudo incluem: Apresentação Musical Comercial - Musicianship Instrumental Apresentação Musical Comercial - Produção de Desempenho Música Comercial Carteira de Desempenho Desenvolvimento individual e profissional As Indústrias Criativas e Você Os Princípios de Marketing Música Ano 3 (Nível de Crédito 6) Temas de estudo incluem: Apresentação Musical Comercial - Final Projeto Principal Apresentação Musical Comercial - Musicianship Instrumental Dissertação Desenvolvimento individual e profissional Dissertação de curto e longo ensaio eletivas Westminster Como parte de seu curso, você pode tomar módulos eletivos. Eletivas são uma excelente oportunidade para alargar a sua experiência na universidade e para ganhar habilidades e conhecimentos que ajudarão a torná-lo mais empregáveis. [-]

Bm Em Musicoterapia

Wartburg College
campus Tempo integral 4 anos September 2017 Estados Unidos da América Waverly

The Bachelor of Music em grau Musicoterapia é oferecido para aqueles que desejam concluir o curso alinhado com os requisitos estabelecidos pela Associação Americana de Musicoterapia para se qualificar para se tornar um Board-Certified terapeuta da música. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. Wartburg College é um membro acreditado, institucional da Associação Nacional de Escolas de Música (NASM). Os alunos que completam o American Music Therapy Association (AMTA) aprovou música programa de graduação de terapia são elegíveis para sentar-se para a certificação da placa pelo Conselho de Certificação para a música terapeutas (CBMT). Wartburg é a única faculdade privada em Iowa para oferecer a maior musicoterapia. A conclusão do Bacharelado em Educação Musical ou o grau de Bacharel em Educação Musical Terapia / Música leva a licenciatura em educação no estado de Iowa. The Bachelor of Music em grau Musicoterapia é oferecido para aqueles que desejam concluir o curso alinhado com os requisitos estabelecidos pela Associação Americana de Musicoterapia para se qualificar para se tornar um Board-Certified terapeuta da música. A seis meses de estágio pós curso é necessária antes de se sentar para o exame de certificação da placa. Departamento de Música Fatos Wartburg oferece quatro anos majores / graus. Isto significa um ano a menos de matrícula e mais um ano de salário, quando comparado com uma universidade estadual. A faculdade oferece a única BA na música da igreja em Iowa. Wartburg é a única faculdade privada em Iowa com um grau musicoterapia. O departamento de música possui uma pós-graduação taxa de colocação de 100 por cento do trabalho / escola para todos os formandos. Wartburg é um dos únicos três faculdades em Iowa a ser certificada pelo NCATE (Conselho Nacional de Acreditação da Formação de Professores). A faculdade é a única escola de Iowa que oferece etnomusicologia como uma parte ativa do currículo música. estudantes do ensino da música começar a experiência de campo em seu primeiro ano. Requisitos do curso 30¾-31¼ créditos do curso: Qualquer BI 202 pré-requisito BI 202 Anatomia e Fisiologia Humana ED 212 Relações Humanas MU 105 Teoria Musical I MU 106 Teoria Musical II MU 107 Aural Skills I MU 137 Métodos Instrumentais: Bateria MU 158 Therapeutic Improvisation MU 176 Voz Métodos I e 177 MU de voz ou os Métodos II MU 229 Voz Pedagogia I MU 183 Introdução a Musicoterapia O trabalho de campo MU 184 Musicoterapia Pré-Estágio MU 194 Guitar Class Funcional MU 196 guitarra Therapeutic MU 205 Teoria Musical III MU 207 Aural Skills II MU 210 Princípios de Musicoterapia Fundações MU 211 Musicoterapia musicais MU 214 Musicoterapia em Saúde Medical and Mental MU 284 Musicoterapia Estágio I MU 285 Musicoterapia Estágio II MU 312 Psychology of Music MU 313 Music and Behavior: abordagens terapêuticas MU 315 História da Música I MU 316 História da Música II MU 318 20 música do século MU 324 Realização MU 382 Musicoterapia Estágio III MU 383 Musicoterapia Estágio IV MU 405 Musicoterapia Estágio MU 410 Atualidades em Musicoterapia MU 485 Musicoterapia Estágio V PSY 101 Introdução à Psicologia PSY 224 Abnormal Psychology PSY 225 Expectativa de Vida de Desenvolvimento Humano ou SW 201 Comportamento Humano e do Meio Social PSY 321 Métodos de Investigação e Análise de Dados para as Ciências Comportamentais ou SW Research 321 Trabalho Social SW 202 Group e Comportamento Organizacional SW 250 Tópicos Atuais em prática do trabalho social (½-1 créditos do curso) Claro crédito Uma música não aplicada Quatro grandes créditos de música aplicada Dois créditos de música aplicadas menores A participação no Music Ensemble cada termo Passar o teste de habilidades de guitarra base Passar o teste de habilidades de piano básico, se a ênfase sem teclado Passe júri caloiro competências passam a terapia de música pré-practicum barreira do segundo ano passe Terceiro ano considerando (15 minutos) considerando quarto ano (30 minutos) ou apresentação sênior Bachman Fine Arts Center Inaugurado em 1991, o Bachman Fine Arts Center abriga os departamentos de música e arte. O Bachman Fine Arts Center oferece excelentes equipamentos e instalações para o ensaio e prática, 50 pianos de cauda e verticais, 22 salas de ensaio e 16 estúdios de música. O prédio também abriga uma instalação de terapia de música que inclui um laboratório de observação. O Presser Música Tecnologia em sala de aula é equipada com equipamentos de informática, teclados MIDI e software para a composição, teoria musical e formação de orelha. arte instalações incluem uma galeria, estações de computador design gráfico, salas de aula e estúdios. [-]

Bacharel Em Artes - Produção Musical

Vytautas Magnus University
campus Tempo integral 7 semestres September 2017 Lituânia Kaunas

Programa de estudo é realizado por duas universidades que colaboraram e os graduados são apresentados dois diplomas: Bacharelado [+]

As características únicas Programa de estudo é realizado por duas universidades que colaboraram e os graduados são apresentados dois diplomas: Bachelor (Hons) em Produção Musical diploma emitido pela University of Central Lancashire (Reino Unido) e Bacharelado em Música tecnologias e indústria diploma emitidos pela Universidade Vytautas Magnus (Lituânia ). Programa de estudo engloba aspectos criativos, comerciais e tecnológicos da produção de música. Os cursos serão ministrados por profissionais e teóricos provenientes de várias áreas criativas. Todos os professores têm sólida experiência profissional e pensamento inovador, o que fará com que seus estudos interessante e valioso. Requisitos de acesso Requerente para o programa Produção Musical deveria ter obtido diploma do ensino secundário ou grau equivalente e capacidade comprovada para falar, ler e escrever em Inglês. O candidato deve enviar um e-portfolio, CD ou DVD de seu / sua recente trabalho e participar em uma entrevista, que pode ter lugar on-line, se o candidato não pode estar presente. Oportunidades de Carreira Os graduados do programa de Produção Musical será capaz de: - Para prosseguir os estudos em programas de mestrado em Artes; - Para trabalhar como especialistas de som em desempenho e mídia indústrias; - Para ser artistas sonoros independentes; - Para criar o seu próprio negócio. [-]

Bacharel Em Música

University Of Wisconsin - Green Bay
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Green Bay

O programa musical é líder em artes cênicas na Universidade de Wisconsin-Green Bay proporcionar uma educação musical baseada em desempenho, histórico e contextos culturais. O programa oferece cursos de música para todos os estudantes da Universidade de ampliar sua compreensão e apreciação da música como uma arte. [+]

Licenciatura em Artes Performativas 2017. O Programa de música é líder em artes cênicas na Universidade de Wisconsin-Green Bay proporcionar uma educação musical baseada em desempenho, histórico e contextos culturais. O programa oferece cursos de música para todos os estudantes da Universidade de ampliar sua compreensão e apreciação da música como uma arte. Nós oferecemos uma ampla gama de experiências que podem ser individualizados dentro do contexto de uma educação em artes liberais excepcional e as comodidades de uma universidade multifacetada. Ensembles de música são abertos a todos os estudantes universitários que Audition com sucesso. Grandes experiências musicais e uma educação de boa música começa com um excelente corpo docente. No UW Green Bay alunos têm a oportunidade de estudar com especialistas sobre o seu instrumento ou voz. Nosso corpo docente de músicos profissionais são artistas criativos que tornar o ensino sua primeira prioridade. Ser um músico não requer apenas talento, desejo e trabalho duro, mas também requer um ambiente no qual você pode desenvolver seus talentos musicais para a sua plenitude. O programa UW Green Bay Música proporciona um ambiente de apoio, juntamente com a educação completa que você precisa para ter sucesso. Um membro plenamente credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música (NASM), o programa Música oferece dois graus, um grau profissional - The Bachelor of Music, e um grau de artes liberais - o Bachelor of Arts. O Bacharelado em Música na Educação Musical prepara os alunos para entrar na profissão docente, com Wisconsin DPI licenciamento disponível em pré-K-12 Coral e General Music, e Pre-K-12 Instrumental e General Music. The Bachelor of Music em Performance é um grau profissional que prepara os alunos para uma carreira no desempenho da música ou de estudo de pós-graduação do respectivo instrumento ou voz. O grau de Bacharel em Artes oferece o estudo da música em um quadro liberal arts. Ele é destinado a estudantes que desejam se formar em música como parte de um programa liberal arts. O grau pode ajudar os alunos a se preparar para uma ampla gama de opções de carreira e também pode ser apropriado para aqueles que pretendem prosseguir estudos avançados em música. Com este pano de fundo abrangente, nossos alunos passaram a carreiras como artistas, professores, gestores de artes, empresários e muitos já promoveu sua educação através de estudo de pós-graduação. Também é possível escolher Música como um menor disciplinar, que fornece amplitude a um grande interdisciplinar. O menor Música pode ser especialmente apropriado para os estudantes que têm interesse em estudar música, mas que pretendem seguir carreiras em outros campos. O Programa de música mantém um forte compromisso em aprofundar as suas relações de cooperação com as comunidades locais e regionais, organizações artísticas e educadores musicais. O programa musical serve como um recurso cultural para Northeastern Wisconsin ea primeira introdução ao campus para milhares de alunos do ensino secundário. Além disso, o programa Música oferece educação artística como parte do programa de educação geral abrangente da UW Green Bay e continuará a promover a tradição de uma educação em artes liberais forte da Universidade. A entrada para o programa de música é condicionado à conclusão de um teste de desempenho e um teste de nivelamento escrito em teoria musical e treinamento da orelha. Todos os alunos ingressantes que não cumprem os padrões mínimos a ser maiores no departamento pode ser admitido condicionalmente. No entanto, os alunos devem suprimir as deficiências identificadas no âmbito do primeiro ano de matrícula antes de ser plenamente aceito no programa. Estudantes de qualquer programa acadêmico pode participar de cursos de música, conjuntos, e as lições aplicadas e pode cumprir os requisitos de Educação Geral, ao fazer isso. [-]